Dedicat a l'art gairebé des d'infant, es formà a Barcelona i a París. Integrat en la Colla del Safrà, fou amic de joventut d'Eduard Marquina —que esdevingué cunyat seu— i de Luis de Zulueta. Malgrat la diferència d'edat, s'integrà al grup de Rusiñol i Casas i fou un dels entronitzadors dels Grecos a Sitges (1894). Participà en les exposicions de Belles Arts de Barcelona (1894, 1896, 1898). El 1895 exposà, amb Casas, a can Parés, on participà sovint a les exposicions de Belles Arts que s'organitzaven anualment. El 1898 participà al Salon National de París. Il·lustrà els Fulls de la vida (1898) de Rusiñol, amb qui anà a Granada, on pintà obres que exposà el 1899 als Quatre Gats i a Madrid amb el títol de La España vieja. Aïllat a Cadaqués, produí pintures que exposà a can Parés el 1901 sense gaire èxit. Instal·lat a París, exposà amb Picasso a la galeria B.Weill (1902) i concorregué als salons des Indépendants, National i d'Automne. El 1905 féu una exposició particular a París, on el 1910 una nova exposició seva fou elogiada per Apollinaire. El 1915 exposà a can Dalmau. Exposà a Madrid el 1923. Estilísticament ambigu, s'integrà en un modernisme plenament simbolista, però, al principi de segle, derivà cap a un primitivisme que hom creu influït per Gauguin i que acabà essent més aviat superficial. És representat al Museu d'Art Modern de Barcelona i al Cau Ferrat de Sitges.

.

.

 Composició, Óli sobre tela. 130 x 98 cm. (fragment)

                             

.

            Amb la pintura del Renaixement, l'art occidental arriba al seu apogeu. En aquest gènere es reflecteixen els canvis obrats en la concepció del món per les ciències naturals i els grans descobriments, per les tensions religioses i les agitacions polítiques i socials. El real i l'ideal, el profà i el sacre, l'èxtasi contemplatiu i el fred escepticisme conviuen sota un mateix sostre.

ANTONELLO DA MESSINA, GIOVANNI BELLINI, EL BOSCO, VITTORE CARPACCIO, LUCAS GARNATXA, EL VELL, EL GRECO, LEONARDO DA VINCI, FRA FILIPPO LIPPI, LORENZO LOTTO, MIGUEL ANGEL, RAFAEL, TINTORETTO .....

            La veu de l'Anoia 

.

Siempre la casualidad en el destino

            Un día, Uhde vio en un comercio un cuadro que lo conmovió. Cuando se interesó por la tela, los comerciantes se ofrecieron a vendérsela por ocho francos y le dijeron que la autora no era otra que su doméstica. Días después Uhde logró que Séraphine lo autorizara a subir la escalera de caracol. Descubrió un tesoro. En la pieza había decenas de cuadros magníficos, poderosos."Una pasión extraordinaria, un fervor sagrado, un ardor medieval había tomado cuerpo en esas naturalezas muertas", escribió en sus memorias.

             Durante dos años, Séraphine contó con el apoyo de su mecenas. La estimulaba a seguir y la ayudaba económicamente. Pero la relación se cortó al estallar la guerra. Uhde tuvo que dejar Senlis: imposible para un alemán, por pacifista que fuera, vivir en Francia. Su colección fue rematada en una subasta: perdió 17 telas de Braque, 15 de Picasso, 5 de Rousseau, además de trabajos de Gris, Léger, Dufy.

-

.

Títol: "Joies del romànic català"
Direcció científica: Antoni Pladevall i Font
Enciclopèdia Catalana
Primera edició, setembre del 2010
456 pàgines
ISBN 978−84−412−1982−3

.

.

       ..." Aquesta tarda marxaré a un llarg passeig, em banyare al riu amb els vestits posats, que contenta estic de deixar per fi el bany civilitzat de banyeres blanques, i després me n'aniré pel camp fugint de que em vulguin convertir en un animal casolà...." 

 Dit per Angeles Santos

.

_

Murió Prematuramente en una guerra

                       Nació en Montpellier, Francia, en el seno de una familia acaudalada. Estudió medicina en París, pero abandonó la carrera por su gran pasión: la pintura. A diferencia del realismo clásico que incorpora hasta el mínimo detalle, artistas como Bazille, que pertenecian a una época en que los europeos aumentaron su ritmo de vida y donde el tiempo es más escaso, se inclinan por esta forma de pintura, que siendo igualmente de corte realista, emplea el pincel para reflejar el matiz de las sombras que delinia los volúmenes,

                   Frédéric Bazille entró en el estudio de Charles Gleyre en París. Allí conoció a los más conocidos pintores como Monet, Renoir, Sisley... Pintaron en los bosques de Fontainebleau, en Honfleur y en otros paisajes por los que los impresionistas se sentían atraídos. Algunas de las pinturas de Bazille fueron aceptadas por el Salón a finales de la década de 1860, como, por ejemplo su "Reunión familiar",  "Un retrato en grupo al aire libre".  En 1870 el Salón rechazó su obra más convencional, "la Toilette".

                   Se enrrolo en la guerra Franco - Prusiana y murió en la batalla de Beaune la Rolande. Sus obras están inspiradas en la Antigüedad y su estilo tiene un dibujo riguroso, es decir, muy marcado y con unos volúmenes destacados. Las figuras aparecen estilizadas.

_

EL COLOR DEL SOL

                 Los expertos tienen constancia de que Caravaggio vivió una temporada en Sicilia y firmó en esta isla varias de sus obras maestras. Andrea Camilleri (Porto Empedocle, 1925), conocido por el gran público como autor de la saga policíaca del comisario Montalbano, se desvía de su línea habitual recreando tales hechos en El color del sol, el último de sus libros publicados en España, y su teoria de que Caravaggio fue asesinado.

El color del sol (Camilleri)

_

-

Barcelona: L´edat d´or de la pintura catalana a Artur Ramon

              Del 6 d"octubre al 8 de gener la galeria Artur Ramon prepara l"exposició L"edat d"or de la pintura catalana (1885-1930). Es podran veure més de vint obres de les més representatives de l´època: Francesc Miralles, Jaume Morera, Ramon Casas, Laureà Barrau, Nonell, Canals, Cusachs, Urgell, Matilla, Meifrén, Mir, Gimeno, entre d"altres.

  Enllaç:  L' edad d'or de la pintura catalana

_

. 

 Somnitres (fragment) Oli sobre lli 120 x 120 cm

                                                                                               

.

VIDA INTENSA

              Berthe Morisot (1841-1895), pintora impresionista francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, casandose con el hermano de éste Eugène en 1874. Abandonó su primera formación clasicista en 1868 al conocer a Edouard Manet, en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas.

             Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños, como es el caso de Madame Pontillon sentada en la hierba (1873, Museo de Arte de Cleveland) y escenas de interior en las que predominan los blancos, como en El espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid).

             A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra.Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas a la edad de 54 años.           

  VIDA INTENSA.

          la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos. Berthe Morisot fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba  vetada.

          La vida de Berthe Morisot se truncó por la muerte de Édouard  Mánet en 1883, la de su esposo, Eugène Manet, en  1892, y la de su hermana. Educó sola a su hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes. Al morir a los cincuenta y cuatro años, confió su hija a sus amigos, Edgar Degás y Estéphané Mallarmé.

         Berthe Morisot murió en 2 de marzo de 1895 en París y está enterrada en el cementerio de Passy en París.

         En la actualidad, sus pinturas pueden alcanzar cifras de más de 4 millones de dólares.

Berthe Morisot: La pintora impresionista

Envio enllaç Berthe Morisot

.

    No soy mas que un instrumento       

                Ignoraba la existencia de galerías y no se interrogaba sobre el papel del artista. Cuando le preguntaron qué la inspiraba, respondió: "Mi mano solo obedece, sigue lo que le dictan que haga, no soy más que un instrumento". Y cuando no tenía dinero, cambiaba los cuadros por comida, vino, telas. Los comerciantes aceptaban el trueque como acto de caridad o quizá para no contrariar a esa mujer enigmática y solitaria que exigía la trataran de señorita.

                En 1912 ocurrió un hecho que cambió su vida: se encontró con Wilhelm Uhde. El crítico y galerista alemán había promovido a Picasso -fue el primero en comprarle un cuadro- y a Braque cuando estos eran dos desconocidos; descubrió a Henri Rousseau y a Marie Laurencin, y estaba fascinado con la pintura primitiva. En su autobiografía De Bismarck a Picasso relata cómo conoció a la pintora y su obra. Uhde había llegado a Senlis buscando tranquilidad para escribir. Recién instalado necesitó una empleada doméstica. Contrató a Séraphine por sus buenas referencias. Todas las mañanas ella llegaba a la casa, atravesaba el salón donde había cuadros de Picasso, Gris o Léger, sin detenerse un segundo a mirarlos. Casi no cruzaba palabra con él. Nunca le habló de su trabajo ni le hizo un comentario o apreciación artística.

.

-

 El Rococó, el sublime estilo del barroco adquiere un matiz desenvuelto y jovial. El sentimiento y la emoción se imponen sbre la razón. Sin embargo, las fiestas elegantes y los juegos bucólicos, la refinada elegancia y los idilios amorosos frecuentemente no son mas que farándula, divertimentos teatrales, sueños elegíacos tras los que se oculta la conciencia del paraiso perdido.

COSMAS DAMIAN ASAM, BERNARDO BELLOTO, CANALETTO, RSALBA CARRIERA, FRANCESCO GUARDI, NICOLAS LANCRET, NICOLAS DE LARGILLIÈRE, MAURICE QUENTIN DE LA TOUR, GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO, PAUL TROGER, RICHARD WILSON.

.

                Las acuarelas son muy frágiles,  sufren sobre todo con la exposición a la luz, la pérdida de intensidad de color por este motivo es definitiva. En general, podemos decir que una acuarela es muy poco tratable, sólo se puede hacer pequeñas restauraciones. A lo largo de la historia han cambiado los pigmentos, desde principio del siglo XX se ha enriquecido la gama de colores para comodidad del artista, pero los pigmentos son  más frágiles y sensibles al deterioro producido por la luz.

                      En cuanto al gouache la diferencia con respecto a la acuarela es la intención estética y su finalidad, el pintor lo usa fundamentalmente para estudios o bocetos. El gouache no crea un género no está fijado un canon académico como la acuarela. Si tuviéramos que diferenciar una técnica de otra, fundamentalmente, diríamos que el gouache tiene cuerpo, mientras que en el caso de la acuarela el pigmento se queda impregnado en el soporte que es el papel y en el caso del gouache se mantiene por encima del papel como una capa que se podría separar mecánicamente.      ...

.

.

_

                     Neix a Girona el 1813, Viu a Barcelona des de molt petit, Moragas treballa al taller d'orfebreria Josep Pomar i assisteix a classes de dibuix i pintura a l'escola de Belles Arts, on coneix a Fortuny, Suñol, Tapiró i Tusquets. Amb Suñol va anar a Roma el 1875 i juntament amb Tapiró, Agrasot i l'Italià Simonetti creen un taller.

                   Després de freqüents viatges a Barcelona, ​​s'instal.la defnitivamente el 1876 i la seva activitat es multiplica. Funda el centre d'aquarel·listes i una acadèmia de dibuix i pintura a la qual assisteix Santiago Rusiñol i Anglada. Va ser professor de l'Escola de Belles Arts des del 1877 i en l'escola d'Arts i Oficis de Vilanueva i la Geltrú.

                     La seva tècnica és realista i preciosista, predominen grisos i ocres. Les seves obres són de temes històric, també paisatges i figures, els museus de Barcelona guarden gran part de la seva obra també el museu del Vaticà i el M.A.N.A.C.                                          Va morir el 1906

_

.                     

    ... " El color es un encanto suplementario del que debe usarse con discreción " ......

                     Dit per Corot

.

                     Cementiri de Jorba. Oli sobre tela 116 x 89 cm.                                         

.

    Santiago Rusiñol Vist Per La Seva Filla

   Maria Rusiñol

      Llibrería : Cerámicas Barnils                                                  

•  (Sant Cugat del Vallés, Bcn, Spain)
•  Preu del llibre aprox.:   EUR 20.00

.

 EL PERIODO SECO

                  ¨Hacia 1883 yo había agotado el impresionismo y había llegado a la conclusión de que ni sabía dibujar ni sabía pintar, en resumidas cuentas, que había llegado a un callejón sin salida".

                   En concreto me di cuenta de que nuestro estilo era demasiado formalista, que era una pintura que le llevaba a uno permanentemente a un compromiso consigo mismo. Recuerdo que una vez una pared blanca incidia sus reflejos sobre mi lienzo mientras pintaba. Yo seleccionaba colores cada vez mas oscuros pero sin exito, salia demasiado claro. Cuando mas tarde en mi estudio contemple el cuadro parecia totalmente negro. Un pintor del natural busca unicamente el momento sin esforzarse en plasmar, y pronto sus cuadros se hacen monótonos.¨  Pierre - Auguste Renoir

.

FLORES, HOJAS, PLUMAS FRUTAS .........

                      ¿Qué pintaba? Ramos de flores, hojas, plumas, frutas. Pero su pintura no se parecía en nada a las insulsas naturalezas muertas ni a las estereotipadas escenas de caza a las que tantas veces había pasado el plumero en la sala de sus patrones. En los cuadros de Séraphine no hay figuras humanas, ni se relatan historias. Sus pinturas muestran una naturaleza carnal, transfigurada. "Es claro que las flores le sirven a Séraphine para pintar sus cuadros pero sus cuadros no reproducen flores", escribió André Malraux. Violette Leduc habla del erotismo desbocado de sus flores y de las irradiaciones sexuales que emanan de sus azules y rojos.

                      Mecenas alemán. Séraphine no mostraba su obra: no precisaba la opinión ajena. No tenía amigos, apenas un amante imaginario. Se llamaba Cyrille. A veces hablaba de él como un oficial prusiano, otras lo convertía en coleccionista español. En todos los casos el prometido le había jurado amor y volvería a buscarla para casarse.

-

-

  l'expresionisme   no és tant un estil com un "moviment", una expressió del sentiment vital d'una generació jove. Al començament del segle XX, els expressionistes - sobretot a Alemanya, però també en altres països Europeus - buscaven vehicular experiències elementals d'una manera completament nova. Max Pechstein considera el schock, la provocació i la revolta dels joves contra el que estableix com el motor de l'expressionisme, avui dia, està considerat com un dels corrents centrals de l'art del segle XX.

Ernst Barlach, Max Beckmann, Lovis Corinth, Otto Dix, Lyonel Feininger, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, August Macke, Otto Mueller, Emil Nolde, Egon Schiele, Marianne Von Nenefkin ...

-

 .

                La carpa. Oli sobre tela (fragment)  100 x 61 cm.

_

La conservación es inprescindible

              Hay que comprar  lo que a uno le guste,  sobre todo pensando que las acuarelas en general son para observar casi en privado. La forma de coleccionar este tipo de dibujos y pinturas ha sido en álbum, en carpetas, etc. Una acuarela, un dibujo o una estampa, está concebida para ser contemplada en la mano. El coleccionista privado tiene el privilegio de poder observarlo de esta manera, cosa que en un museo no se puede hacer. Un tipo de pintura que no se suele exponer en los museos, aunque se tenga en sus fondos, son los pasteles, por ser aún más frágiles.

            Una buena conservación de cualquier pintura de agua sobre papel es muy sencilla, el papel si no sufre una exposición directa al sol o la aplicación de un foco de luz artificial, es un soporte muy estable. En cuanto a la conservación de los pigmentos la calidad de los materiales empleados es fundamental, pero como norma básica nunca colocarlos encima de un radiador.

             Si vivimos en una zona de humedad debemos conservar estas pinturas con un enmarcado especial que mantenga aislada la obra. Si compramos acuarelas para guardar es conveniente guardarlas individualmente y siempre en plano, en carpetas no ácidas, apiladas y separadas con un papel de seda. El gouache es muy delicado a las ralladuras, por lo que la precaución a la hora de conservarlo es parecido a las acuarelas pero sabiendo que la fricción sobre esta pintura puede producir brillos, marcas de roces, rallados, etc.....

_

.

                                      ..." jo pinto i prou" ...

        Dit per Isidre Nonell

.

  Un nuevo libro sostiene la teoría de que el pintor podría haber muerto de un disparo accidenta

 Enllaç:  Nou llibre sobre Van Gogh

.

.

         ... "Qui us ha dit que es pinta amb colors? cert, s'usen colors, però es pinta amb emocions"...

Dit per Jean Baptiste Siméon Chardin

MAruja Mallo       

      La història d'aquesta pintora, Maruja Mallo, és la de totes aquestes dones que els va tocar ser una avançades al seu època.        

       la seva biografia, escrita per Jose Luis Ferris i publicada per l'editorial Temes d'avui, títol, Maruja Mallo, la gran transgressora del 27. Escrita a base de testimonis, algun alumne que li donés classe, el masclisme de Buñuel i les traves que li va posar per desenvolupar el seu art, el seu exili durant la primera república Espanyola.       

  Artista de gran potència que no es deixa arrossegar per cap moviment artístic. Lloada per Ortega i Gaset, li va obrir les portes de la seva revista perquè exposés per primera vegada a Madrid, reconeguda pel mateix Picasso que va conèixer a Paris ... 

_

Trabajos negros durante el dia

             Treballs negres. Durant sis anys va portar una doble vida. L'oficial, que ella deia dels treballs negres, era diürna i tenia lloc a les cases on havia de fregar. L'altra començava de nit en la seva peça taller: una habitació estreta a la qual s'arribava per una escala de cargol. Un llit de ferro, taula, tamboret i un llum era tot el seu mobiliari. Una estàtua de la Verge presidia l'escena. Al peu de l'escala penjava un cartell: "Prohibit pujar sota pena de persecució. Estic treballant". No es queixava de la vida que portava ni pretenia canviar-la. "Els patrons són amables ia mi m'agrada la neteja", deia.

          Al principi va pintar teles petites, després va ampliar la superfície. Les bolcava al pis, s'agenollava i passava la nit treballant. Les finestres obertes, l'habitació mal il · luminada. Mentre pintava entonava himnes religiosos. De tant en tant feia un alt per prendre un glop de vi-mai abusava-i tornava, posseïda, als colors.

_

.

  El gótic obre Un capítol nou en la història de l'art: El pas de l'Edat Mitjana al Renaixement i el començament de la pintura profana. Mentre que la ideologia de l'home medieval es centrava en el més enllà, l'artista del Gòtic s'inspira en la vida mateixa i troba una nova veritat. El descobriment d'un nou món dels sentits dóna lloc a una concepció de la realitat més plaent i marcadament afectiva. El desenvolupament de la societat aristocràtica cortesana i l'aparició de cultures burgesa propicien la florida del gòtic i promouen el refinament i una renovada elegància en l'art.

ANDREA DA FIRENCE, DIERIC BOUTS, ROBERT CAMPIN, JAN VAN EYCK, NICOLAS FROMENT HUGO VAN DER GOES, JAUME HUGUET, MAESTRO DE SANTA VERONICA, MAESTRO DEL DIPTICO DE WILTON, SIMONE MARTINI, LUKAS MOSER, TALLER DEL PALACIO DE LOS PAPAS, RODIER VAN DER WEYDEN.   

:                                   

 .

   1 9 0 0 - Barcelona  - Modernisme

                              Producte dels contrastos entre la classe obrera i la classe benestant, un moviment integrador de totes les expressions artístiques, va revolucionar el panorama cultural de la ciutat.

                   Intelectuales, artistes i mecenes acudien a les reunions i tertúlies que convocaven l'Ateneu barceloní, el centre artístic, la Sala Parés, i com no, el bohemi cafè dels 4 Gats i el mític Cau Ferrat de Sitges. Nuclis tots on bullien impulsos creatius de manera latent.  

mando enlace     Modernisme a Catalunya

         L'acte surrealista més simple consisteix a sortir al carrer amb un revòlver a cada mà i, a cegues, disparar contra la multitud. Qui mai en la vida hagi sentit ganes d'acabar amb la degradació i embrutiment existent d'avui en dia pertany clarament a aquesta multitud i té la panxa a l'altura del tret.

"Det per André Bretón"

_

Autenticidad dificil

            Es más fácil falsificar una acuarela que un óleo, la técnica de la acuarela es muy simple. Por otra parte, la catalogación de las acuarelas está a un nivel muy elemental -según Tomás Llorens- por lo que su recomendación era la de acudir siempre a expertos muy prestigiosos y muy especializados y con una línea muy directa con la obra y vida del acuarelista, ya que son los únicos que pueden asegurar su autenticidad. Los estudios y análisis del tipo de papel, de pigmentos, etc., pueden ayudar a clasificar estas pinturas, pero no son decisivos".

         Internacionalmente el tema de las acuarelas está muy controlado -explica Llorens- pero, en el caso de España, me temo que se falsifica de todo, probablemente el más falsificado sea Fortuny. Para este prestigioso experto hay grandes acuarelistas aunque si tuviera que citar alguno se inclinaría por Turner, Homer y Klee.

_

_

Vivio Al margen de los tópicos

               Ignacio Pinazo es de los nombres que escuece en la historia cuando  nos enfrentamos ante el panorama de la pintura valenciana entre los siglos XlX y XX, junto a los de Françesc Domingo, Cecilio Plá y Joaquín Sorolla, especialmente este ultimo. Es peligroso simplificar ante las discordias que hubo en su momento.

               Se le supone de la escuela levantina, por su luminsidad y los temas y a un modo de sentir de los escenarios de la playa y la huerta...... nada mas lejos. En el caso Pinazo 1849 - 1916, se posiciono antisorollista, que prefirió permanecer al margen y en contra de una pintura levantina que prevaleció en el gusto Español hasta el cambio de siglo.

               La verdadera dimensión de Pinazo continua siendo discutida y de hecho solo en décadas recientes se ha iniciado una revisión seria y alejada de tópicos.

_

.

   L' expo es a Alpicat (Lleida) C/ del Roser 

    

                              Escultura 2. Oli sobre tela, 92 x 73 cm.

.

Palabras divinas

                       El psiquiatra y escritor H.M. Gallot, que la conoció años más tarde, cuando ella ya había empezado a pintar, la describió así: "Era una campesina de alrededor de 60 años, de talla mediana, robusta, de rostro arrugado y salpicado de pecas. La nariz era fuerte, la boca ancha, los cabellos grises, abundantes y finos, enrulados en la punta y cortados al ras de la nuca. (…) Calzaba zapatos de hombre muy limpios. Pollera negra y larga, como las que usan las barrenderas. Llevaba una pequeña pañoleta grisácea, al estilo de las pañoletas de lana de los Pirineos. Era simplemente una mujer vieja, sólida, vestida de una manera anacrónica".

                      Un domingo Séraphine rezaba en la Catedral de Nuestra Señora de Senlis, cuando escuchó las palabras de la Virgen: "Tienes que dedicarte a pintar". Aunque tenía 42 años y llevaba casi tres décadas limpiando casas ajenas, supo que había descubierto su misión en la tierra. Las palabras divinas eran revelación y mandato.

.

                               En les arts plàstiques el terme "Realisme" designa un estil de representació molt proper a la realitat. La realitat objectiva és reproduïda de manera critica, mantenint les característiques principals de la realitat reflectida; proporcions, valors plàstics, color, distàncies, llum. Així la reprensentación de la realitat queda lligada a la seva interpretació.

ARMAN BALTHUS,  CHARLES VELL,  CAGNACCIO DI SAN PIETRO,  CHUCK CLOSE,  ALEXANDER DEINEKA, OTTO DIX,  RICHARD ESTES,  WALTER EVANS,  LUCIEN FREUD,  LEON GOLUB,  DUANE HANSON,  EDWARD HPPER,  TAMARA DE LEMPIKA,  GIORGIO MORANDI,  RON MUEK,   GEORGIA O'KEEFFE,  CHARLES SHEELER 

.

.

 ...... " l'educació definitiva del meu ull se la dec a Johan Jongkind .........

 dit per Monet.

.

Antesala del impresionismo

                                Jean- Baptiste Camille Corot, 1789 - 1875.

                   Supo unir conceptos que hasta entonces parecían contrapuestos, formas vigorosas por una parte y bruma inconciente y romantica por otra. Sus obras poseen gran lirismo y con nueva visión de la naturaleza..... a tener en cuenta que sus ultimos años recuperó con riqueza cromática desenvuelta el gusto por la frescura de su primera epoca, llegando a la intimidad casi mística de los maestros holandeses que tanto admiró.

                   Ante la oposición de su padre por la carrera artistica de Corot, no pudo iniciar su aprendizaje hasta los veinticinco años. Su primer maestro fué Michallon.

El germà pobre

                      El desenvolupament de l'aquarel associat al gust pel pintoresc fa que el tema preferit sigui el paisatge però també s'utilitza per altres finalitats, per exemple apunts, escenes orientals, estudis per a posteriors execucions a l'oli, etc. Al començament del segle XX s'utilitza l'aquarel en l'àmbit de l'expressionisme alemany, concretament en el cas de August Macke, obra que està molt pròxima a la de Paul Klee; arrenquen a l'aquarel del paisatge portant cap a les composicions abstractes, a aquesta nova forma d'expressió s'uneix Kandinsky, al mateix temps es desenvolupa l'aquarel en les avantguardes russes unides a projectes de decorats teatrals. Pel que fa a l'aquarel a Espanya, podem destacar la de finals del XIX gràcies a l'impuls de grans pintors que treballen a Roma i-explicava Tomàs Llorens-a la influència de Fortuny, pintor que fixa les bases que seguiran altres aquarel · listes dels que encara avui en dia s'ha estudiat molt poc però que van tenir una presència important en l'art espanyol de finals del XIX i principis del XX, entre els quals destaca Pradilla, l'obra en aquarel és realment extraordinària.

                    Tradicionalment a Espanya no  hi ha hagut inquietud per aquesta tècnica, ha estat el germà pobre en els museus. No es tracta de falta d'interès per aquest tipus d'obra, segons José Manuel Matilla, sinó que el museu es planteja prioritats a l'hora de dur a terme una política d'adquisicions. El Prado el que fa és estudiar quin tipus de llacunes té i, segons la importància d'aquestes, actuar en conseqüència. En els últims anys hi ha un gran interès per part de l'Estat, així com de col.leccions públiques i privades per adquirir tot el que sigui obra sobre paper, això s'ha notat en les subhastes nacionals i internacionals. Aquest interès ha fet que es revaloritzin les obres.

.

Barcelona vista pels seus artistes.

         Llibre plé d'obres de pintors catalans de tots els temps os es pot contemplar Barcelona per dins i fora amb atmósfera intima i personal de cada un d'ells.

De la editorial Aedos de la Barcelona

....... i de les riques Barcelones, l'amena seu,

car alli estén un port el braços segurs,

i la terra es rega amb aigües dolces.

                                    del periple massoliota

(text grec del s.VI a.crist, transcrit per aviemus Ora Maritima)

Alberga museo a Málaga, imatges sobre la intimitat de Picasso

                La mostra que es podrà veure fins al 25 de setembre, al Museu Picasso de Màlaga, Espanya, presenta el testimoni que Duncan va crear del treball i la mirada múltiple a la qual sotmetia les seves obres, la qual va aconseguir després de fotografiar-prop de 25 mil vegades entre 1956 i 1961.

Enllaç  Picasso en la intimitat

.

La dama del armiño  per primera vegada a Espanya (Palau Reial de Madrid)

       La mostra 'Polònia, tresors i col.leccions artístiques' reuneix algunes de les obres més importants dels principals museus polonesos

  Enllaç      La dama del armiño 

.

   El surrealismo es una tendéncia de las artes plasticas y la literatura moderna que surgio en Paris tras la  Primera Guerra Mundial influidos por el profundo desprecio por la sociedad burguesa y materialista del momento y que en su opinión les habia llevado a esta guerra. Los surrealistas querian acabar con la lógica y dluir los limites entre lo cotidiano y lo fantástico para crear un mundo mejor a traves del juego libre y asociativo aprovechando las fuerzas del insconsciente. Sus cuadros caracterizados por un modo de pintar estereoscópico, centrado en los objetos y de una precisión en los detalles de gran actualidad.

HANS ARP, HANS BELLMER, GIORGO DE CHIRICO, SALVADOR DALÍ, PAUL DELVAUX, MAX ERNST, ALBERTO GIACOMETTI, RENÉ MAGRITTE, ANDRÉ MASSON, JOAN MIRÓ, MERET OPPENHEIM, PABLO PICASSO MAN RAY ..........

-

Séraphine, pintora alienada

               Un día, sin que se sepa por qué, Séraphine dejó Clermont. Muchos años después le contó al médico del hospicio que en el convento había sido testigo de escenas horribles: peleas, un asesinato, el embarazo de una monja. Es posible que algunos de sus relatos no fueran del todo fantasiosos pero ¿quién iba a creerle a una mujer que escuchaba voces, denunciaba conspiraciones en su contra y se decía agente de la policía secreta? En todo caso los documentos médicos y los escritos de Séraphine guardados en el archivo del hospital le permitieron a la médica M.A. Ortas-Peretti hacer su tesis de doctorado, que tituló Séraphine, pintora alienada.

              Mandato divino. Cuando llegó a Senlis -pequeña ciudad medieval de calles estrechas y empedradas, y catedral gótica-Séraphine era una mujer de edad indefinida. Se empleó en casas de familias burguesas. No le faltó trabajo pues era respetuosa y no buscaba familiaridad con los patrones ni con el resto del servicio. Saludaba a todos con amabilidad y no hablaba con nadie. Se distinguía solo por la manera austera y extraña de vestir.

 Acuarelas de grandes pintores

                Tomás Llorens, entonces conservador jefe del museo Thyssen Bornemisza, nos comentó que "Se mueve obra muy importante en el mercado del arte.  Las salas de subastas nacionales e internacionales sacan con frecuencia obra muy buena. En el ámbito internacional el coleccionismo de la acuarela es algo más conocido y valorado". Las obras de los grandes acuarelistas anglosajones del XIX están muy bien representadas en los museos ingleses y americanos, siendo magnífica su conservación. En alguna ocasión ha salido al mercado obra de Turner, Cozens, Constable, etc., pero a unos precios altísimos, ya que casi todos los cuadros de estos artistas se encuentran en colecciones institucionales.

             En el museo Thyssen hay pocas acuarelas pero de gran calidad, son pinturas muy importantes de pintores modernos, concretamente, dos acuarelas de Cézanne, también hay obra de los expresionistas alemanes Heckel y Kirchner, y un conjunto muy importante de acuarelas de Kandinsky de los años 20 y 30. De Paul Klee tres maravillosas acuarelas, junto con otras obras de la vanguardia de principio de siglo, de Prendergast, etc."

.

   ...... "La bellesa està en la naturalesa ,....... en realitat, es troba en les més diverses formes. Així que s'aprecia li pertany a l'art o millor dit, l'artista que és capaç de reconèixer" ... ...

     Dit per Gustave Courbert

.

-

MÉS DE 75 GALERIES DE TOT EL MÓN ES PRESENTEN A ARTESANTANDER 2011.

              del 20 al 24 de Juliol, al  "Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander".

Enllaç  Artesantander 2011

-

                                               FINS EL 24 DE JULIOL !!!!

-

        ...... "El meu camí m'ha portat al llarg d'un abisme, a través d'una profunditat sense sòl ferm. De tant en tant m'he fet fora del camí i m'he capbussat en el bullici humà. Però sempre he hagut de tornar al mateix abisme. He de seguir aquest camí fins precipitar al fons. La por a la vida m'ha acompanyat des de sempre"......

Dit per Munch

- 

                              Art Grec ,una nova visió de la figura humana, que constituia per als grecs el tema central de les arts plàstiques, va ser suport i agent transmissor de valors i normes socials i mostra de la recerca de l'home modèlic de les seves característiques i de la seva posició social. Al llarg dels segles la representació de l'home en l'art grec va ser el reflex de la visió que els grecs tenien de si mateixos.

ÁNFORA DEL DIPILÓN, DIOS DEL LEÓN DE DELFOS, AQUILES Y AYAX JUGANDO A LOS DADOS, HERACLES COMIENDO, ARQUERO DEL TEMPLO DE AFAYA, EFEBO DE CRITIO, EL AURIGA DE DELFOS, RETRATO DE HOMERO, CABEZA DE CABALLO DEL PATENÓN, AMAZONA HERIDA, SARCÓFAGO DE ALEJANDRO, VICTÓRIA DE SAMOTRACIA,......

-

.  

       Dona llegint. Oli sobre tela, 120 x 60 cm. Col.lecció particular.

.

.

HISTORIA DEL ARTE -

             Encuadernada en piel, tamaño considerable.

Enciclopedia de arte integrada por ocho volumenes. Carrogio S.A. de Ediciones. Numancia, 72-74 de Barcelona.

                                     Los titulos de los volumen son:

1. El arte. Los estilos artisticos.
2. La escultura.
3. La Arquitectura: De los origenes al renacimiento.
4. La Arquitectura: Del barroco a nuestros dias.
5. La pintura: De la prehistoria a Goya.
6. La pintura: de Goya a las ultimas tendencias.
7. Las artes decorativas.
8. Diccionario Biografico de artistas: Sinopsis de arte universal.

.

.

  Vida de colores y olores

              Nombre de ángel. Séraphine nació en Arsy, departamento de Oise en la Picardía, en una familia pobre. La madre era empleada doméstica y el padre, relojero. Poco se conoce de su infancia. Se sabe que asistió unos años a la escuela primaria; que fue una niña solitaria y que en honor a su nombre -los serafines son los ángeles más devotos de Dios- nunca faltaba a misa.

              Un año después de su nacimiento murió la madre y seis años más tarde una enfermedad se llevó al padre. Casi nunca habló de los años de Arsy pero con las pocas personas que le despertaban confianza, y en las muchas cartas que escribió en el asilo de alienados -como se llamaba entonces-, Séraphine evocó sus recuerdos más queridos. En ellos casi no había nombres propios -no había amigas, ni anécdotas familiares-, su evocación estaba poblada de sensaciones: el color y el aroma de las flores, la textura de los árboles, el verde del bosque, las plumas de los faisanes. Hablaba con la Naturaleza, se sentía parte de ella.

              A los trece años se fue de Arsy para no volver y se empleó como sirvienta. Tres años más tarde la contrataron para limpiar y cocinar en el Convento de la Caridad de la Providencia, en Clermont. Durante veinte años pasó recluida tras los muros del convento. Aunque no era monja, su vida se parecía a la que llevaban las mujeres de hábito: misa, oración, silencio.

:         

   Precios por las nubes  

                  Dado el interés creciente que está experimentando esta técnica  se están dando una serie de circunstancias especiales que hace que el mercado, los coleccionistas y los museos muevan este tipo de obra.  Esta misma semana Manuel Borja-Villel,  director del Museo Reina Sofia comunicaba la entrada como préstamo de obra en papel de Goya hace unos días en la sala Ansorena se remató en 33.000 euros un pastel de María Blanchard "Nature morte" .

               La sala Galileo en los mismos días vendió una acuarela de Darió de Regoyos por 3.000 euros. Unas tintas de colores sobre papel de Miró titulado "Personaje y luna" se vendió en Segre por 2.000 euros.  Odalys adjudicó por 8.200 euros un gouache y pastel de Rafael Alberti. Y más atrás en el tiempo, en  abril de 2008, en Durán, un coleccionista privado se adjudicó por 80.000 euros el primer lote de la subasta dedicada a libros "Los desastres de la guerra" . Ochenta láminas grabadas al agua fuerte de Goya. El lote salía con un precio de 35.000 euros y alcan los 80.000 euros a los que hay que añadir el 20% de gastos de comisión.

:

Galeria de Bibianna

Entrar en la página de fotos de esta excerlente fotógrafa, es mi preferida.

 Enllaç   Las fotos de Bibianna

.

Altre somni ... si us plau (fragment). Oli sobre tela, 130 x 98 cm

.

:

       ......." El payaso no soy yo, sino esa sociedad tan monstruosamente cínica e insconcientemente ingenua que interpreta el papel de seria para disfrazar  su locura " ..........

Dit per Salvador Dalí

:

El cuadro más caro de la historia.

             "Les persones autosatisfetes no són capaços de desenvolupar-se ", solia comentar les vostres amistats Adele Bloch-Bauer. Insatisfet de la seva col.lecció d'art i amb suficient liquiditat a les mans, havia de sentir-se el magnat dels cosmètics Ronald S. Lauder quan el juny del 2006 va pagar als hereus de la musa i amant de Gustav Klimt 107 milions d'euros pel retrat d'Adele Bloch-Bauer. Amb aquesta quantitat es va convertir en l'obra més cara de la història superant a noi amb pipa de Picasso.             

        Adele va contreure matrimoni amb Ferdinand Bloch-Bauer un acabalat fabricant de sucre el 1901 demanant a Klimt que fos una obra amb el viu reflex del seu estatus social d'aquell moment, va mostrar la seva dona Adele recoberta de làmines de pa d'or.          

          

.          

.

El nou  "CaixaForum Girona" obre amb una exposició sobre la burgesia catalana

La mostra, amb més de 70 obres, s'inspira en la novel-la 'La febre d'or' de Narcís Oller

Enllaç    Exposició Caixa Forum Girona

.

.

Obra mas asequible     

                     En els darrers anys està sortint al mercat obres molt interessants, recentment l'obra en paper es mou més àgilment que els olis, això fa pensar que hi ha un col.leccionisme al alça, potser mogut per la crisi econòmica que per cost menor pot adquireix més obres                 

                 Els grans col leccionistes i els museus que s'han donat cita a TEFAF fa uns dies han preferit invertir en obra en paper. Entre les moltes vendes realitzades a la fira, cal destacar una pintura al pastís d'Edgar Degas, una de les poques datades, titulada Toilette matinal, 1864, venuda per la galeria Dickinson, de Londres. Jean-François Heim, de París, va vendre l'aquarel Hèrcules i els ocells del llac Stymphale de Gustave Moreau (1826-1898) a un col.leccionista americà. I en la mateixa fira internacional Rumble, de Frankfurt am Main, va vendre un conjunt complet de la Tauromàquia, de Francisco de Goya, per un valor aproximat de 300.000 euros.                 

                  -

    " Que és un cubista ? Un pintor de l'escola de Braque i Picasso ", declarava un crític d'art el 1911 poc després de la inauguració de l'escandalós" Saló dels independents ", en què els cubistes tenien la seva pròpia exposició. George Braque i Pablo Picasso van ser els descobridors d'una forma de pintar que seguia el principi del post-impressionista, Poul Cézanne: totes les formes de la natura es redueixen a l'esfera el con i el cilindre ". i no obstant això els cubistes no representaven els seus motius tal com els va percebre l'ull des d'un sol angle determinat: al contrari, descomposaven els quadres en vistes frontals, representacions de perfil, perspectives en picat, contrapicat i laterals, i tot això de forma simultània. El rebuig a la pintura sentimental i realista de l'impressionisme començar manifestar en els cercles artístics parisencs el 1907 i en pocs anys es van crear quadres que canviarien la forma de mirar per sempre.

GEORGE BRAQUE, ROBERT DELAUNY, RAYMOND DUCHAMP-VILLON, JUAN GRIS, HENRI LE FAUCONNIER, FERNAND LÉGER, PABLO, PICASSO.

GEORGE BRAQUE, ROBERT DELAUNY, RAYMOND DUCHAMP-VILLON, JUAN GRIS, HENRI LE FAUCONNIER, FERNAND LÉGER, PABLO, PICASSO.

,

 La colección de Peggy

               Reconocida como una de las mecenas más influyentes del siglo XX, Peggy Guggenheim (1898–1979), sobrina de Solomon R. Guggenheim, reunió una colección de arte moderno inigualable a partir de finales de la década de 1930 en el París y el Londres prebélico. Continuaría coleccionando durante la Segunda Guerra Mundial ya en Nueva York, donde ofreció su indispensable apoyo a la emergente escuela americana de Expresionismo Abstracto desde su galería-museo Art of this Century, y desde 1947 hasta su muerte en 1979, en Venecia.

              En 1969 Peggy decidió legar su colección y el palacio del Gran Canal que la alberga a la Solomon R. Guggenheim Foundation, complementando así la colección de su tío y cubriendo con ello importantes carencias, especialmente con su extraordinaria colección de Surrealismo y obras de Jackson Pollock.

Mando enlace Peggy Geggenheim collection

.

MNAC

MNAC.

Una sessió de les Mirade(s)

Segueixen les activitats a l'entorn de Realisme(s). L'empremta de Courbet Us recordem que segueixen les activitats organitzades a l'entorn d'aquesta exposició temporal del MNAC. Per al públic adult, encara podeu assistir a les tres últimes sessions de Mirade(s) als Realisme(s). Aquest mateix dijous 2 de juny, Cristina Mendoza, Subdirectora de Col·leccions del MNAC, ens oferirà la seva mirada a l'obra La migdiada de Ramon Martí Alsina. I per al públic familiar, us recomanem les activitats autònomes Apropa't al Realisme i Fem Realisme(s)!, a les sales de l'exposició i a l'Espai educArt, respectivament. Trobareu tota la informació a: mnac.cat

.

CERCADORS  DE BELLESA

Maria Dolores Jimenez-Blanco y Cindy Mack. Editorial Ariel

Un relat fascinant d'aquests homes i dones que no van duptar a donar el millor de les seves vides i gran part de la seva fortuna a aquest amor gelós i apassionat que és el col.leccionisme d'obres d'art.

La pintora surrealista Leonora Carrington fallece en México a los 94 años

                     La pintora Leonora Carrington ha fallecido de una neumonía en un hospital de la ciudad de México a los 94 años. La surrealista Carrington convivió con nombres como André Breton, Pablo Picasso, Max Ernst, Salvador Dalí, Octavio Paz, Remedios Varo, Luis Buñuel y Joan Miró. Nacida en una familia de industriales textiles en Lancashire, Reino Unido, en 1917, vivía en el país norteamericano desde hace casi 70 años.

                     La joven Leonora pasó por varias escuelas religiosas, pero no encajó en ninguna por su espíritu rebelde. Carrington estaba casada con Imre Weisz, fotógrafo de origen húngaro, con quien tuvo dos hijos.

Enllaç  Leonora Carrington

,

Estar en la orilla equivocada

              Jongkind creció en  Vlaardingen, (Holanda) trabajando como escribiente de un notario. Al fallecer su padre inicia estudios de dibujo en la Escuela de La Haya como alumno del paisajista Schelfhout. En 1843 obtiene una beca y participa en la exposición de Amsterdam donde vende un cuadro.  Decide trasladarse a París, estudiando en los talleres de Isabey y Picot, entablando amistad con Courbet, Stevens y Troyon. Cinco años después de su llegada a París se traslada a Le Havre y a Normandía, su  estilo inicial empieza a transformarse. Interesándose por paisajes a la luz de la luna que tendrán un importante éxito entre el público.

            Tras pasar cinco años en Holanda por problemas psicólogicos, regresa a París donde vive en la más absoluta pobreza, como un bohemio, sus amigos organizan una subasta a su favor. En 1862 conoce a Monet y Boudin pintando con ellos en Le Havre, mejorando su situación económica gracias a la venta de cuadros . Sus desgracias aumentan en 1870 cuando es detenido bajo la acusación de espionaje por la Guerra franco-prusiana. Su rechazo del Salón en 1873 provoca la retirada a La Côte-Saint-André donde fallecerá, debido a sus problemas  que le llevaron al alcoholismo.

             El estilo de Jongkind se irá simplificando con el tiempo, curiosamente nunca pintó sus óleos directamente del natural sino que tomaba bocetos y dibujos a "plein air" para acabarlos en el estudio. Precursor del Impresionismo.

.

             Stendhal  deia; "La percepció de la bellesa en excés pot resultar pertorbadora per a la establitat                                                                 

               Sis artistes valoren l'assumpte i aporten opinions i experiències personals sobre el fenomen. Suors, taquicàrdia, esvaïments, un incontrolable estat d'ansietat o de prostració. Eufòria barrejada amb desorientació, sentiment d'aversió i, fins i tot, un irreprimible desig de danyar-la           

            CRISTINO DE VERA :  El seu secret és ser humil i observar l'obra d'art com un arbre mil.lenari. "Tu no mires a ell, és ell qui et mira a tu.            

            EDUARDO ARROYO:  El dolç verí de la bellesa no li afecta, el seu antídot és sentir sempre aquesta emoció, aquesta alerta que és part del treball de l'artista.

            GUILLERMO PEREZ VILLALTA:  Roma li ha produït la síndrome anti - Stendhal, "Viure l'art com una superba continuïtat".            

            RAFAEL CANOVAR:  "L'única vegada que vaig sentir aquesta ansietat meravellosa va ser al MOMA de Nova York. Voler veure-ho tot i sentir tot".           

            JUAN ANTONIO AGUIRRE: "El meu sistema de defensa Davant l'impacte de la bellesa és retre Davant la poderosa força del color"         

            SOLEDAD SEVILLA: "L'espai és capaç de descompondre les dues dimensions d'un llenç, i expandir-se per l'entorn amb una bellesa insospitada". .    

 .    

.

.

Aun hoy, incognita para los psiquiatras

                    LA MITAD de la vida de la pintora Séraphine Louis, o Séraphine de Senlis como se la conoce, transcurrió fuera de la sociedad. Durante veinte años fue sirvienta en un convento -en régimen de clausura-, y murió en un hospital psiquiátrico tras diez años de internación. Mística y apasionada, Séraphine dejó una obra sui generis que ha sido calificada como primitiva, popular, ingenua o alienada. Autodidacta absoluta, nunca pisó un museo ni conoció -no le interesaba- la obra de otros pintores. El crítico y marchand alemán Wilhelm Uhde, que la descubrió y fue su mecenas, la consideró una pintora de corazón sagrado.

               Séraphine no cesa de despertar el interés de galeristas, psiquiatras, escritores y cineastas. En octubre de 2008 el Museo Maillot de París inauguró una muestra de su obra y en la misma fecha se estrenó en Francia el largometraje Séraphine, del director Martin Provost. La biografía La vie rêvée de Séraphine de Senlis (Phébus, 2008) de la pintora y psicoanalista Francoise Cloarec se suma al movimiento de rescate de su figura.

.

.

......" Cap 1883 ja havia esgotat l'impressionisme, i havia arribat a la conclusió que ni sabia pintar ni dibuixar, en resum, que havia arribat a un carreró sense sortida. " ......

Dit per.. Pierre Auguste Renoir

.

. 

 Del 23 de febrero al 30 de mayo de 2010

           Una nueva exposición conjunta entre el Museo Thyssen-Bornemisza y     Fundación Caja Madrid dedicada a Monet, el más representativo, prolífico, independiente e innovador de los impresionistas franceses

         "Monet y la Abstracción" en Fundación Caja Madrid y en el Museo Thyssen

.

.

Força Cromàtica ignorada

               Originària de Dresden, Paula Modersohn es va comprometre en estudis de pintura i va reunir a artistes independents al poble de Worpswede, no lluny de Bremen, que predicava un retorn a la naturalesa i als valors simples de la gent camperola. Allà es va casar amb el paisatgista Otto Modersohn. La manca d'audàcia dels pintors de Worpswede, la van empènyer a fer servir inspiracions exteriors ia efectuar repetides estades a París.

               Els catorze curts anys durant els quals Paula Modersohn-Becker va exercir el seu art li van permetre realitzar almenys set-cents cinquanta teles, tretze estampes i prop d'un miler de dibuixos. El seu estil, particularment únic i original, és el fruit de múltiples influències, als confins de la tradició i de la modernitat. La seva pintura presenta aspectes que barregen l'impressionisme, de Cézanne, o Gauguin, el cubisme de Picasso, el fauvisme, l'art japonès i el renaixement alemany.

.

La emprenta de Courbet

                   Amb l'exposició "Realismes, l'empremta de Courbet" al MNAC pretén un doble objectiu: d'una banda presentar per primera vegada en aquest país algunes de les produccions més rellevants de Gustave Courbet i, de l'altra evidenciar la contribució de Ramon Martí i Alsina en l'evolució de la pintura catalana de la segona meitat del segle XLX com a introductor del realisme en l'escena artística espanyola.

Enviu enllaç  Emprenta de Courbet

.

.

Per recordar dades

   Una biografia de Picasso molt completa per a no oblidar dates.

 Enllaç  Biografía de Picasso

.

   . 

Per gaudir en la intimitat

               En la prehistòria de l'aquarel.la tenim els manuscrits il.luminats de l'Edat Mitjana i del Renaixement, on es pintava en pergamins o sobre materials poc absorbents. L'aquarel evoluciona com un mitjà d'expressió artística a partir del segle XVIII associat al gust i al desenvolupament del romanticisme, convertint-se al llarg del segle XIX no només en una tècnica sinó en un gènere amb identitat pròpia.

              Hi ha aquarel.les molt millors que obres realitzats amb oli, sense cap dubte, però encara no estan prou valorats. En general els grans artistes s'acompanyen durant tota la seva vida d'aquest tipus de tècniques (aquarel.les, guaixos ...) com passa amb Picasso, Miró, Vicente Huidobro, Sonia Dalaunay, Blaise Cendrars i Delaunay, Joaquín Torres-García, Blanchard, Turner, Paul Klee, Kandinski, Pradilla, Fortuny ..........

.

.

   La fantasía en las artes plásticas es una corriente ininterrumpida que hace su aparición en cada época de manera diferente: como  expresión de una crisis social, de la inseguridad del momento o de otros cambios de especial relevancia. Claros ejemplos e ello pueden encontrarse dentro del manierismo, el simbolismo y el surrealismo. Las obras de Arte fantástico a medudo se antojan extravagantes o miticas, a veces eróticas o recargadas, o en pocas ocasiones expresan conceptos irreales, ultrasensoriales o surreales. Estan marcados por los presagios de una desgracia aun no acontecida, la busqueda de una orientación o la visión de un mundo alternativo y maravilloso. El artista fantástico rara vez se encuentra a gusto en las corrientes artísticas de su tiempo, prefiere seguir su propio camino y su interes se centra no tanto en lo que le rodea como en su propio interior.

BALTHUS, HANS BELLMER, PETER BLUME, FERNANDO BOTERO, GIORGIO DE CHIRICO, SALVADOR DALÍ, PETER DOIG, JAMES ENSOR, LEONOR FINI, GUSTAV KLIMT, ALFRED KUBIN, HEMRU ROUSSEAU, PIERRE ROY, FRANZ VON STUCK.

.

-

 Matisse le influyo definitivamente

                Nació en El Habre en  Normandia , en una familia de nueve miembros.  En 1895, cuando tenía dieciocho años, comenzó a recibir clases de arte por la tarde en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre. Él y  un amigo de la escuela, estudiaron las obras de Eugène Boudin  en el museo de Le Havre

          En  1900, después de un año de servicio militar, Raoul obtuvo una beca que le permitió estudiar durante un corto periodo en la Escuela de Bellas Artes de París, donde fue compañero de Georges Braque.

           En 1902 conoció a Berthe Weill, quien expuso la obra de Dufy en su galería. La obra de Henri Matisse que Dufy vio en el Salon des Indépendants en 1905  fue una revelación para el joven artista, quien dirigió su interés hacia el  Fauvismo. Los fauves (que significa «fieras», «bestias salvajes») trabajaban con colores llamativos e irreales y atrevidas formas. Dufy adoptó este estilo al que añadió un trazo vigoroso y espontáneo. En 1909, el contacto con la obra de Cèzanne  le lleva a adoptar una técnica algo más sutil. No fue hasta el año  1920, después de haber hecho sus ensayos con el cubismo, cuando Dufy desarrolló su propio enfoque distintivo que implicabla estructuras esqueléticas, colocadas en una perspectiva disminuida, y el uso de baños ligeros de color dispuestos mediante veloces pincelada. 

               Poco a poco su obra se hizo más amable, alegre y luminosa, mostrando un predominio cada vez mayor de la línea, características que fueron más evidentes en sus acuarelas. Los temas favoritos de Dufy eran los barcos de vela, fiestas elegantes, acontecimientos musicales, las carreras de caballos y otras actividades al aire libre en lugares de moda, como Carreras de caballos en Deauville (1931, Colección particular, París), También pintó flores, instrumentos musicales y desnudos.

         Realizó murales. En 1938, Dufy acabó una de las pinturas más grandes que se hayan hecho nunca, el fresco, La Fée Electricité para la  Exposición Internacional  de París.

             Dufy murió cerca de Forcalquier, Francia, el 23 de marzo de 1953. Enterrado cerca de Matisse.

.

         ...." Els artistes han de inventar, no limitar-se a copiar de la natura com els micos ".......            

Dit per Picasso

              En els darrers anys de la seva vida, Gimeno participa només  en els salons de tardor organitzats per la Sala Parés, en què rep bons elogis de la crítica. El 22 de novembre de 1927, mor a la edad de 69 anys. L'exit que estava gaudint aleshores li havia arribat massa tard, i seguint una mica el destí que tingué anteriorment Van Gogh la seva obra es rebaloritza un cop mort. Aixi, en l'exposició homenatge organitzada per la Sala Parés, el Nadal del mateix any, moltes de les seves obres foren venudes al no gens menyspreable preu de 3.000 pessetes, un èxit que queda inmortalitzat en un article aparegut en el diari Las Noticias: " és una manifestació inportantísima de pintura catalana, quer uneix el segle passat amb el present".

                Finalment Francesc Gimeno havia aconseguit formar part de la història de l'art català.

.

                           Exposició a Jorba

.

La colla del safrà

                   Aquest grup sorgí en trobar-se a Llotja diversos pintors principiants que compartien unes inquietuds semblants: valoració de la pintura a l'aire lliure, del color i de la llum i despreocupació per la "boniquesa" del tema. Eren, a part de Mir, Isidre Nonell, Ricard Canals, Ramon Pichot, Adrià Gual i Juli Vallmitjana; hi ha qui amplia la llista a Joaquim Sunyer, Picasso i Casagemas, i Raimon Casellas. Al grup si hi afegia un Riera, Bonnin i Ferrater. Es a dir ben bé més de la meitat de la nòmina dels millors pintors postmodernistes.

                   Parlaré una mica de cada un del components d'aquesta colla. Tot dins la categoria "La colla del safrà".

 .                      

                    La darrera etapa de la vida artística de Francesc Gimeno va lligada a Sabadell, on el pintor visita el seu amic el doctor Bedós, qui des de feia uns anys l'estava ajudant en la seva afició artística. En aquest context, el doctor Bedón introdueix Gimeno en els cercles socials de la capital vallesana, on coneix Martí Monteys, un industrial i poeta que li proporciona uns encàrrecs i li organitza algunes exposicións. La posibilitat de poder-se deslligar del tot de les feines de deco rador féu que els ultims anys de la seva vida fossin extraordinaris i fecunds, ja que la seva obra abraça gairebé tots els géneres pictorics, sinó que també és exposada en nombroses mostres oficials barcelonines, tant individuals com col-lectives.

                       Tot plegat fa que Francesc Gimeno assoleixi un cert prestigi a les darreries de la seva vida. Prova d'això és la visita que li fan el crític Rafel Benet i l'escrptor Josep Pla -que l'inclou en la tercera sèrie del seu llibre Homenots-, i l'organització d'una exposició homenatge l'anuy 1925 a la Sala Parés, a partir de la iniciativa de Martí Monteys, que tot i que no tingué el ressò mediàtic necessari, sí que va aconseguir recollir nombroses firmes d'adhesió al pintor de part dels principals personatges del món artistics barceloní, destacan Joan Maragall, Rafel Llimona o Salvador Dalí.

1926 ...... Sergei Eisenstein roda el film avanguardista  "El cuirassat Potemkin"

.

.

Guggenheim - fins el 15 de mayo

           A l'Europa d'entreguerres, el desig de reetornar l'ordre es tradueix en la creació plàstica en una revisió del clàssic, de la plàcida bellesa de l'arquitectura i els bustos del passat grecoromà, que assimilat pels totalitarismes caurà en desgràcia per a la memòria artística. El Guggenheim recupera els seus millors manifestacions.

   Lliuro enllaç  Caos i classicisme

                                                                Derrer dia !!!

.

.

BACON Visionario y Rebelde

           Nació en Dublin y buena parte de su infancia transcurre en Irlanda, . Su padre entrenaba caballos de carreras en Dublin hasta que, con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, ingresa en el War Office y se traslada con la familia a Londres. Hasta 1925 los Bacon viven entre Inglaterra e Irlanda, y los continuos traslados,  impiden que el joven Francis tenga una escolarización regular,  su educación se realiza por medio de clases particulares.

         En ese año se independiza de la familia y se establece en Londres. pasa dos años en Francia, cerca de Chantilly. Allí visita con frecuencia el Museo Condé, donde se conserva La matanza de los Inocentes (1630-1631), de Poussin. La figura de la madre gritando cuando le arrebatan a su hijo le impresionó , hasta el punto de convertirse en una imagen recurrente en sus primeras pinturas . La exposición de Picasso en París, en la galería de Paul Rosenberg, en 1927, le decide a iniciarse en la pintura. Picasso le muestra "que hay todo un territorio que no ha sido todavía explorado, de formas orgánicas relativas a la figura humana que la distorsionan por completo".

          Instalado en Londres definitivamente en 1928, se gana una cierta reputación como interiorista en un estilo entre la Bauhaus y el Art Déco. La pintura, en la que se inicia de forma autodidacta, va ganando terreno hasta convertirse en su única actividad.en 1936 envía algunas obras a la Exposición Surrealista que son rechazadas, en una suerte de premonición de que su destino no está en el mundo de los sueños, sino en el de la experiencia de lo real

          Bacon comienza a utilizar fotografías de raxos X en su obra, que ya se centra en retratos y representaciones de la figura humana. Poco a poco, la relación entre la figura y el espacio pictórico se va definiendo; aparecen los cubos lineales que, como jaulas transparentes, aíslan la figura del entorno. Empieza  la proyección internacional de su carrera con la primera exposición individual en Nueva York, en 1953, y su selección para el pabellón británico de la Bienal de Venecia al año siguiente, junto con Ben Nicholson y Lucian Freud. En los años sesenta su lenguaje adquiere la madurez definitiva.

         Por otra parte, la inmediatez vital de su pintura se hace más patente si cabe porque sus retratos en esta época comienzan a tener nombre. Bacon pinta a las personas de su círculo más íntimo, retazos de su propia vida; rostros y nombres que resultan familiares , como Isabel Rawsthorne, Henrietta de Moraes, Lucian Freud o Georg Dyer, el modelo más frecuente en estos años cuyo suicidio en 1971 dejaría honda huella en el pintor. El profundo impacto de sus cuadros y las connotaciones escabrosas de muchos de ellos extienden su fama durante esta época mucho más allá de los círculos éstrictamente artísticos.

         Bacon es una de las voces más potentes y singulares del arte de la segunda mitad de siglo. Es cierto que la pintura británica posterior a 1945 mantiene una importante veta figurativa -Graham Sutherland, Lucian Freud, R.B. Kitaj, David Hockney-, pero la implacable individualidad de la obra de Bacon se resiste a toda clasificación escolar. Al igual que otros grandes pintores figurativos de su tiempo -comoel francés Balthus, el español Antonio López o su amigo Lucian Freud-, el suyo es un camino solitario, cegado para posibles seguidores, aunque no por ello ajeno al espíritu de su época. Bacon se mantuvo activo hasta el año de su muerte, que le sorprendió en Madrid cuando se disponía a inaugurar una exposición de su obra última.

-

-

   El 1916 convergeixen al cabaret Voltaire artistes, escriptors, emigrants i descontents. Des d'allà, i sota l'influx de la Primera Guerra Mundial, s'estén la corrent artística i literària del dadaisme. Aquest corrent que mantindrà el seu impuls fins a 1923, s'alça contra la concepció vital i estètica de la burgesia, aliens a tota moral, lògica o convenció prèvia. Els dadaistes promouen un antiart provocador i rebutgen tota concepció estètica. El collage i l'escultura seran els seus principals mitjans d'expressió artística, caracteritzada per la combinació d'elements estratègies aleatòriament dels més variats entorns per crear nous conjunts, que poden adoptar formes d'imatges, escultures o poemes.

HANS ARP, JOHANNES THEODOS BAARGELD, MARCEL DUCHAMP, MAX ERNS, GEORGE GROSZ, HANNA HÖCH, FRANCIS PICABIA, MAN RAY

-

.

                  Eguzkilorea. (fragment) Oli sobre tela. 116 x 89 cm.

                                                                                                                       

 .       

  ...... " Sabem que la pintura comprèn i acull totes les coses creades per la natura i tot el que es percep a través dels ulls i, per això, em sembla molt pobre el mestre que només sap fer bé una figura" ......

Dit per Leonardo da Vinci

.

.

           G imeno es troba en un moment creatiu força animat i torna a Begur, on traballa de sol a sol i pinta extraordinàries marines al aire lliure en les quals posa en pràctica d'una manera força intrèpida un enquadrament picat des d'un punt de vista elevat, que permet apreciar els agrestos penya-segats de la Costa Brava.

              Passada aquesta activitat febril, l'any 1918 la seva producció artística decau, entre altres motius pels problemes de salut que comencen a afectar el pintor una vegada compleix 60 anys el mes de febrer. Tanmateix, això no li impedeix exposar a la Sala Parés -amb poca repercussió- i presentar al Palau Municipal de Belles Arts de Barcelona una de les seves obres més celebrades actualment: Un poble empordanès (1918)  on l'artista copsa una vista de les taulades de Torroella de Montgrí amb el castell al fons, tot aplicant el mateix pla picat que havia utilitzat en les seves marines anteriors.

1918 ... Els Bolxevics passen per les armes al Zar Nicolas II i la seva familia.

.

.

EGO I DINERS O ART

Philippe Mèaille, ha prestat la seva col lecció d'art contemporani al Macba

Ha dit: Tinc 38 anys, vull fer-ho millor, no de pressa. Crec en la creació col.lectiva i no en les col.leccions d'egos. Vaig Néixer a Paris, hi ha de tot i massa a prop per apreciar-lo. Agraeixo la cortesia de l'art que colecciono, sempre em dóna alguna cosa quan miro i vull compartir-lo.

Contraportada de La Vanguardia, dilluns 4 d'abril. La contra

.

 .              

                  Para  la exposición  (clausurada el 2009) "Entre dos siglos" Fundación Mapfre ha editado un libro - catalogo para tal evento con todos los pintores reunidos de la muestra. Este "libro joya" ha de estar en toda biblioteca de artistas o amantes del arte.