"Deux Femmes" de Paul Gauguin

              El galerista londinense Dickinson pondrá a la venta en TEFAF Maastricht una de las últimas obras importantes de Paul Gauguin: Deux Femmes. El precio rondará los 18 millones de euros. Gauguin pintó este cuadro en un último impulso creativo antes de su muerte, después de retirarse en una remota isla del Pacífico. La vigesimotercera edición de TEFAF, The European Fine Art Fair, la feria de arte y antigüedades más influyente del mundo, se celebrará en el Palacio de Congresos y Exposiciones MECC (Maastricht Exhibition and Congress Centre) de Maastricht del 12 al 21 de marzo de 2010. y se vende por 18 millones de euros en TEFAF.

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Influencia de la estampa erótica japonesa en Picasso

          Una exposición pone en evidencia desde hoy en el Museo Picasso de Barcelona la influencia de las estampas eróticas japonesas del siglo XIX en la obra de temática sexual del pintor malagueño.

          El director del Picasso, Pepe Serra, ha destacado que "esta exposición supone una aportación inédita por parte del museo al conocimiento de la obra, los intereses y las fuentes de referencia del artista, y abre nuevas vías de investigación para dotar a la obra picassiana de contextos que permitan una nueva y mejor interpretación".

           Enllaç  Grabat erótic de Picasso  

                                        Queden pocs dies

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             Fortuny era novament a Roma el setembre de 1866. Les seves perspectives artistiques eren molt millors, ja que Goulpil li havia obert nous horitzons que el portaríen els mesos següens a un treball molt intens.

              A més de continuar amb la Batalla de Tetuan, va pintar dues versions de Fantasia àrab (1866, col.lecció Fisa, Baltimore) i la ultima versió d'El col.leccionista d'estampes. Obres que lliurà més tard a Goulpil.

              El juny de 1867 va tornar a Madrid per passar una llarga estada a la ciutat, durant la qual va contraure matrimoni  amb Cecilia de Madrazo. En aquell moment tot semblava que ja havia definit el seu llenguatge artistic, en camvi, va iniciar un període en el qual es reflecteix  una percepció més personal de l'entorn i que revela un estudi mes profund de la llum i del color. A aquesta etapa pertanyen pintures i aquarel.les de tema taurí.

1867 ... Mor el poeta françes Charles Boudelaire.

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       Dona llegint. Oli sobre tela, 120 x 60 cm. Col.lecció particular.

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      El escritor e historiador del arte holandés Gijs van Hensbergen ha hecho un llamamiento público para que el Cau Ferrat, la casa-museo de Santiago Rusiñol en Sitges, sea declarada Patrimonio de la Humanidad.....

               Es el unico sitio - dice - que aun se respira la bohemia y el ambiente de aquel grupo de artistas modernistas. Y yo os digo que tiene razón. Ganas te dán de haber nacido en aquella época aunque algo peligrosa para las mujeres pintoras, al menos por aqui, bastante reacios a considerar a la artista como tal.

           Mando enlace  Articulo "Cau Ferrat"

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  El expresionismo no es tanto un estilo como un "movimiento", una expresión del sentimiento vital de una generación joven. A comienzos del siglo XX, los expresionistas - sobre todo en Alemania , pero tambien en otros paises Europeos - buscaban vehicular experiencias elementales de un modo completamente nuevo. Max Pechstein cnsidera el schock, la provocación y la rebelión de los jovenes contra lo establecido como el motor del expresionismo; hoy en dia, está considerado como una de las corrientes centrales del arte del siglo XX.

ERNST BARLACH, MAX BECKMANN, LOVIS CORINTH, OTTO DIX, LYONEL FEININGER, ERNST LUDWIG KIRCHNER, PAUL KLEE, OSKAR KOKOSCHKA, AUGUST MACKE, OTTO MUELLER, EMIL NOLDE, EGON SCHIELE, MARIANNE VON VENEFKIN.  

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                                      EXPOSICIÓNS - 2000 / 2009

2002 Sala de exposiciones Reddis - Reus 

2003 Sala de exposiciones de Piera - Indiv- Piera  (3)

2004 Galeria Cebriart - Barcelona -  (3)

2005 Centro Cultural Garcia Lorca - Indv -  Vendrell   (2)

2005 Caixa del Penedes  - Indiv- Igualada

2007 Feria de arte de Agrigento - Italia-

2007 Galeria Geraldes da Silva -Indv - Oporto

2007 Pereiro de Aguilar - col - Ourense

2009 Sala Lloveras - Ind- Arenys de Mar

2009 Espai Ignasi Puente - Alpicat -  Col-

2009 Espai Ignaci Puente - Alpicat - Indv-

2009 Urdulizco Kultur Etxea - Urduliz - Indiv.

                   EXPOSICIÓNS A REALITZAR  dades per determinar

Casa Torre de Ariz - Basauri - 1 de Març / 28 de Març. Inaug. 1 de Març. Indv.

Museu Etnológic de Orozko - Orozko - 1 d'Abril / 18 d'Abril. Inaug. 1 d'abril. Indv.

Espai Ignasi Puente - Alpicat - 25 de Febrer / 20 de Març. inaug. 25 de Febrer.Col.

Sala municipal Arrigorriaga - Arrigorriaga - Indiv. 

Sala Municipal de Basauri - Basauri- Indv.

Sala Municipal Kultur Leioa - Leioa - Indv.

Sala Municipal Romo - Romo - Indv.

Sala de Exposiciones Colegio de Abogados - Bilbao - Indv.

Lleida - Indv.

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                 Escriptor, pintor i argenter.  S'inicià en la pintura a l'Escola de Belles Arts de Barcelona, i el 1892 aconseguí una medalla a l'Exposició de Belles Arts i Indústries. Formà part de l'anomenada Colla del Safrà, amb Nonell, Canals, Pitxot, Gual i Mir. El 1896 regentà l'establiment termal de Caldes de Boí (Alta Ribagorça), amb Nonell i Canals, per tal de trobar models nous entre la gent d'aquelles contrades.

                                                    

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          ......" Sólo soy un animador que ha comprendido su época y ha luchado contra la imbecilidad de sus contemporáneos" ...... 

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Cases (Fragment) Oli sobre tela 130 x 98 cm. Col-lecció particular.

 

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      Acabada la pensió de la Diputació de Barcelona, per a la qual havia d'executar La batalla de Tetuan, rebia l 'ajuda del marit de la reina Maria Cristina, el duc de Riansares, per a qui va dur a terme entre 1865 i 1866, entre altres obres, un plafó amb la reina Maria Cristina i la seva filla passant revista a les tropes ( Madrid, Museo Nacional del  Prado ) destinat a la seva residència parisenca.

               Pero Fortuny ja havia iniciat una nova i prometedora etapa amb El col.leccionista d'estampes (1863-1865, Boston, Museum of Fine Ars ). L'obra encaixaba perfectament amb la línea traçada pel marxant Goulpil alhora que posava de manifest, mitjançant una factura molt detallista, la seva extraordinària habilitat en la plasmació de la qualitat dels materials, els reflexos de les sedes o les tranparències del vidres.

1863 ... Fundaçió de la Creu Roja.

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 El gótico abre Un capitulo nuevo en la historia del arte: El paso de la Edad Media al Renacimiento y el comienzo de la pintura profana. Mientras que la ideologia del hombre medieval se centraba en el más allá, el artista del Gótico se inspira en la vida misma y encuentra una nueva verdad. El descubrimiento de un nuevo mundo de los sentidos da lugar a una concepción de la realidad mas placentera y marcadamente afectiva. El desarrollo de la sociedad aristocrática cortesana y la aparición de culturas burguesa  propician el florecimiento del gótico y promueven el refinamiento y una renovada elegancia en el arte.

ANDREA DA FIRENCE, DIERIC BOUTS, ROBERT CAMPIN, JAN VAN EYCK, NICOLAS FROMENT HUGO VAN DER GOES, JAUME HUGUET, MAESTRO DE SANTA VERONICA, MAESTRO DEL DIPTICO DE WILTON, SIMONE MARTINI, LUKAS MOSER, TALLER DEL PALACIO DE LOS PAPAS, RODIER VAN DER WEYDEN.   

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  Del 23 de febrero al 30 de mayo de 2010

           Una nueva exposición conjunta entre el Museo Thyssen-Bornemisza y     Fundación Caja Madrid dedicada a Monet, el más representativo, prolífico, independiente e innovador de los impresionistas franceses

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 Modernismo

            Anglada Camarasa  pintor catalán nacido en Barcelona en 1872,  murió en Pollensa en 1959. Estudió en la Escuela de la Llotja de su ciudad natal. Su primer estilo estuvo marcado en un principio por el academicismo de su maestro, el pintor Modest Urgell.

             En 1894 se traslada a París, donde adoptó un estilo más personal en línea con los cuadros nocturnos e interiores de Degás  y Toulouse Lautrec  pero con un colorido más intenso que anunciaba el triunfo del fauvismo, colores claros, blancos de los rostros que contrastan con los colores vivaces de los fondos, y una pincelada libre y exuberante., acusando sus obras una fuerte influencia oriental y del arabesco. 

             Se relacionó con la Sezesión Vienesa, y su decorativismo hace que le situemos en relación con Gustav Klimt. Una de sus obras más importantes es el retrato de Sonia Krameli  

                                                               

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    Santiago Rusiñol Vist Per La Seva Filla

   Maria Rusiñol

      Llibrería : Cerámicas Barnils                                                  

•  (Sant Cugat del Vallés, Bcn, Spain)
•  Preu del llibre aprox.:   EUR 20.00

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 Innovador revolucionario

               Joaquin Mir fue un artista excepcional, por su tratyectoria artistica y tambien personal. Es cierto que como los rebeldes impresionistas luchó toda su vida por un reconocimiento y triumfos artisticos. Pero tambien es cierto que fue el mas radical,  independiente y revolucionario de su tiempo.

             En la época de que Paris se convirtió en el centro artístico mundial y que se entremezclavan estilos y tendencias , Mir fue el unico artista catalán que realizó sus mas increibles innovaciones sin salir de su propio ámbito.

             Tras su paso por una institución mental de Reus, los años siguientes, comienzos del siglo XX, son cruciales en su evolución artística. El color y la abstracción se confunden en su visión de la naturaleza.
      

            En 1917 obtuvo su primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Cinco años más tarde pinta los paneles murales para el Mas Blau, una obra que escenifica la transición hacia la última forma de pintar de la última época de su vida.

             Los años veinte significaron la consolidación de su prestigio y el reconocimiento internacional; expuso en Londres, París, Buenos Aires…y participó en la Bienal de Venecia en 1932 y 1934. la Guerra Civil recluyó a Mir en su casa, de esta época son sus célebres jardines, composiciones que forman parte de las colecciones más importantes.

                                              

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Nació en época equivocada             

             Nació en Portbou, 1911, con su padre aduanero, fue el motivo de sus continuos traslados de la familia, era la ultima de muchos hermanos.

            En 1927 se traslada a Valladolid y Angeles acude a una escuela de monjas, las Dominicanas Francesas, fueron ellas quien insistieros para que Angeles Santos estudiara arte. Al cabo de un año presenta ya en Valladolid sus primeras obras con mucho exito. Su timidez a veces le hacia estar en contra de todo convencionalismo, su padre creyó que tenía que encerrarla en un sanatorio, y asi fué.

            Ramón Gomez de la Serna, generación del 27, se enamora de ella y mantienen correspondencia,  solo de esta manera podía dar paso a la liberación de su alma.

            En 1933 su familia se traslada a Barcelona y fué alli donde conoció al que fuera su marido, el pintor Grau Sala. Al declararse la guerra civil Española  ella estaba embarazada y su marido tuvo que exiliarse a Paris. Sus viajes fueron continuados, al cabo de 30 años se reencontro definitivamente la familia.  Podria decirse que la guerra y sus circunstancias le cambiaron la vida.

 - Sus obras maestras ;  Un mundo, 1926 y Autorretrato, 1928.

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  ......"Que los hombres me hayan amado, sea. Pero hubiera querido ser amada por aquellos que nunca me vieron, por los que en sus sueños me imaginaron delante un lienzo donde, con mis colores, habría dejado un poco de mi alma"......

Dit per Suzanne Valadon

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      La relació que Fortuny va establir entre Goulpil i Madrazo li havia de permetre elevar considerablement el seu estatus social i la seva producció d'art posterior.

            Durant la seva estada a Paris, Fortuny va coincidir amb els pintors espanyols Martin Rico i Eduardo Zamacois, amb els quals va establir estrets vincles d'amistat. Aquest darrer li va presentar Goulpil, Propietari d'un autentic imperi artístic, qui, àvid de talents nous, en veure les obres que Fortuny li va mostrar va oferir-li immediatament un acord comercial. Un dels requisits que havia de complir un artista per formar part de la prestigiosa casa Goulpil, era la de cultivar la pintura de gènere.

            Val  dir que en aquell moment Fortuny gaudia d'un cert renom als cercles artístics que sovintejava a Roma i era considerat com un del millors pintors del moment a Catalunya juntament amb Benet Mercadé.

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   En las artes plásticas el término "Realismo"  designa un estilo de representación muy próximo a la realidad. La realidad objetiva es reproducida de forma critica, manteniendo las caracteristicas principales de la realidad reflejada; proporciones, valores plasticos, color, distancias, luz.

             Asi la reprensentación de la realidad queda ligada a su  interpretación.

ARMAN BALTHUS,  CHARLES VELL,  CAGNACCIO DI SAN PIETRO,  CHUCK CLOSE,  ALEXANDER DEINEKA, OTTO DIX,  RICHARD ESTES,  WALTER EVANS,  LUCIEN FREUD,  LEON GOLUB,  DUANE HANSON,  EDWARD HPPER,  TAMARA DE LEMPIKA,  GIORGIO MORANDI,  RON MUEK,   GEORGIA O'KEEFFE,  CHARLES SHEELER 

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                                  Ella i les flors.  Oli sobre tela. 130 x 65 cms

                                   

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 EL PERIODO SECO

                  ¨Hacia 1883 yo había agotado el impresionismo y había llegado a la conclusión de que ni sabía dibujar ni sabía pintar, en resumidas cuentas, que había llegado a un callejón sin salida".

                   En concreto me di cuenta de que nuestro estilo era demasiado formalista, que era una pintura que le llevaba a uno permanentemente a un compromiso consigo mismo. Recuerdo que una vez una pared blanca incidia sus reflejos sobre mi lienzo mientras pintaba. Yo seleccionaba colores cada vez mas oscuros pero sin exito, salia demasiado claro. Cuando mas tarde en mi estudio contemple el cuadro parecia totalmente negro. Un pintor del natural busca unicamente el momento sin esforzarse en plasmar, y pronto sus cuadros se hacen monótonos.¨  Pierre - Auguste Renoir

Christie’s subastará un extraordinario lienzo de Antonio López

             La casa de subastas Christie’s ha anunciado lo que sin duda sera uno de los lotes más relevantes de arte español en su subasta de arte de postguerra y contemporaneo que se celebrará el proximo 11 de febrero en su sede londinense de King Street.

             Se trata de un extraordinario lienzo de Antonio López titulado “Ropa en remojo” realizado en 1968, año en el que López se muda al norte de Madrid dejando su Tomelloso natal y abandona el estilo de sus obras anteriores, de un corte onírico más cercanas al surrealismo, centrando su trabajo en una meditada plasmación de la realidad, una plasmación casi fotográfica que le convierte en la figura más relevante del llamado realismo madrileño.

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                               Biografia de René Magritte

 1898

21 de novembre de René-François Ghislain Magritte va néixer a Lessines, Hainaut (Bèlgica).
Adeline Magritte with her son René, 1899 Adeline Magritte René amb el seu fill, 1899

1812

1912

1913 

Compleix amb la seva futura esposa, Georgette Berger.
René et Georgette Magritte, 1920 Georgette i René Magritte, 1920

1914

1918

1921 

1922

	Es casa amb Georgette Berger. Treballa com a artista gràfic. Principalment, assenyala els motius de la paret de paper.  Ell està profundament afectat per "Cançó d'amor", de Giorgio de Chirico.
Song of love, 1922, Giorgio de Chirico Cançó d'amor, de 1922, Giorgio de Chirico

1923

1926 

1927 

1928 

1937 

1940 

1943

1948 

1953

Murals al casino a Knokke-le-Zoute.
Casino of Knokke-le-Zoute (Belgium) Casino de Knokke-le-Zoute (Bèlgica)

1960

	Visita a André Breton a París.  Reunió amb Marcel Duchamp, Max Ernst i Man Ray.
René Magritte, Marcel Duchamp Max Ernst and Man Ray (Paris, 1960) René Magritte, Marcel Duchamp, Max Ernst i Man Ray (París, 1960)

1965 

1966 

1967 

 15 d'agost de 1967, René Magritte mor.

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           Com a pensionat de la Diputació, Fortuny estava obligat a realitzar una sèrie d'obres durant el temps d'estada a Roma. Així, el febrer de 1862 va enviar diset acadèmies, les quals palesen un camvi qualitatiu respecte a les anteriors con a resultat de l'estudi de l'estatuària antiga i dels grans mestres del Renaixement. Pel que fa a la preceptiva còpia d'un quadre d'autor clàssic, va remetre una còpia del Tarquí i Lucrècia atribüit a Giovanni Bilivert (1861, Barcelona, Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi).  I en lloc de l'oli de la seva invenció sobre la història de Catalunya que demanava la corporació provincial, va lliurar L'Odalisca (1861, Barcelona, MNAC), molt ben rebuda per la major part de la crítica del moment.

            En 1866 es va produir dos fets en la biografia de Fortuny que havien d'influenciar de manera decisiva tant la seva vida personal com la seva trajectòria artística. En primer lloc, va conèixer a París Adolphe Goupil, que havia de ser el seu marxant, i poc després es va introduir a Madrid en el cercle familiar del pintor Federico de Madrazo, aleshores director del museo del Prado.

1866 ... Prusia declarà la guerra a Austria i a la Aliança Alemana.

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Se abre la sala octogonal de la fundación

               La Fundación Joan Miró exhibirá a partir del jueves 14 de enero uno total de17 nuevas obras originales que el pintor creó sobre papel, y que no se habían mostrado antes al público. La presentación de esta obra inédita, cedida en depósito a la Fundación por parte de la familia del artista, coincide con la renovación y mejora de las condiciones de visita a la colecció permanente de la Fundación.

Mando enlace  Fundació Joan Miró

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                La carpa. Oli sobre tela (fragment)  100 x 61 cm.

                      

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Fundació Vilacasas

       Doneu una ullada a aquesta fundació

    

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Emviu enllaç   Can Framis

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   El surrealismo es una tendéncia de las artes plasticas y la literatura moderna que surgio en Paris tras la  Primera Guerra Mundial influidos por el profundo desprecio por la sociedad burguesa y materialista del momento y que en su opinión les habia llevado a esta guerra. Los surrealistas querian acabar con la lógica y dluir los limites entre lo cotidiano y lo fantástico para crear un mundo mejor a traves del juego libre y asociativo aprovechando las fuerzas del insconsciente. Sus cuadros caracterizados por un modo de pintar estereoscópico, centrado en los objetos y de una precisión en los detalles de gran actualidad.

HANS ARP, HANS BELLMER, GIORGO DE CHIRICO, SALVADOR DALÍ, PAUL DELVAUX, MAX ERNST, ALBERTO GIACOMETTI, RENÉ MAGRITTE, ANDRÉ MASSON, JOAN MIRÓ, MERET OPPENHEIM, PABLO PICASSO MAN RAY ..........

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Barcelona vista pels seus artistes.

         Llibre plé d'obres de pintors catalans de tots els temps os es pot contemplar Barcelona per dins i fora amb atmósfera intima i personal de cada un d'ells.

De la editorial Aedos de la Barcelona

....... i de les riques Barcelones, l'amena seu,

car alli estén un port el braços segurs,

i la terra es rega amb aigües dolces.

del periple massoliota

(text grec del s.VI a.crist, transcrit per aviemus Ora Maritima)

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                       Composició, Óli sobre tela. 130 x 98 cm. (fragment)

                             

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Banner Fargues 

               

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         El decembre de 1849 la Diputació de Barcelona va triar Fortuny per representar les gestes èpiques protagonitzades, entre altres, pels voluntaris catalans combatents a la guerra hispanomarroquina. A fi de realitzar dibuixos i esbossos del natural, es traslladà a Tetuan el febrer de 1860, i dos anys més tard efectuà un segon viatge al Marroc amb el mateix propòsit.

         El contacte amb la realitat africana va ser fonamental per la renovació del seu llenguatge artistic i arran d'això degué prendre consciència que la pintura d'historia era un gènere força aliè a la seva sensibilitat creativa. De fet, més que no pas els esdeveniments bèl.lics, el van interesar els costums locals fins al punt que el pintoresquisme àrab esdevindrà d'ara endavant un des seus temes predilectes, alhora que cada vegada se sentirà mes fascinat pel color i els efectes de llum. Per aizo i malgrat la significació del encàrrec, no es estrany que deixés imacabada la monumental Batalla de Tetuan (300 x 972 cm, Barcelona MNAC ), que va romandre al taller romà fins a la seva mort i es convertí en un dels seus principals emblemes.

1859 ... Comença la Guerra Italiana de Liberació

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. . . . . " Mi mayor deseo es poder llegar a vivir como un pobre con muchisimo dinero " . . . . .

 dit per Picasso

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   Art Grec , una nueva visión de la figura humana, que constituia para los griegos el tema central de las artes plásticas, fue soporte y agente transmisor de  valores y normas sociales y muestra de la búsqueda del hombre modélico de sus características y de su posición social . A lo largo de los siglos la representación del hombre en el arte griego fué el reflejo de la visión que los griegos tenian de si mismos.

ÁNFORA DEL DIPILÓN, DIOS DEL LEÓN DE DELFOS, AQUILES Y AYAX JUGANDO A LOS DADOS, HERACLES COMIENDO, ARQUERO DEL TEMPLO DE AFAYA, EFEBO DE CRITIO, EL AURIGA DE DELFOS, RETRATO DE HOMERO, CABEZA DE CABALLO DEL PATENÓN, AMAZONA HERIDA, SARCÓFAGO DE ALEJANDRO, VICTÓRIA DE SAMOTRACIA,......

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   1 9 0 0 - Barcelona  - Modernisme

                                     Producto de los contrastes entre la clase obrera y la clase acomodada, un movimiento integrador de todas las expresiones artísticas, revolucionó el panorama cultural de la ciudad.

                      Intelectuales, artistas y mecenas acudían a las reuniones y tertulias que convocaban el Ateneu barcelonés, el centre artístic, la Sala Parés, y como no, el bohemio café de Els 4 Gats y el mitico Cau Ferrat de Sitges. Nucleos todos donde bullian impulsos creativos de forma latente.

  Mando enlace     Modernisme a Catalunya

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Impresionismo, una nueva mirada

         Los pintores impresionistas revolcionaron con sus pinceladas la historia del arte. Los mejores fondos de este movimiento aterrizan en la sede de la Fundación Mapfre, procedentes del Museo de Orsay.

del 14 de enero al 14 de abril  del 2010.

                         Fundación Mapfre, Paseo de Recoletos 23, Madrid.

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        El 1857 Fortuny Va guanyar la beca de pintura convocada per la Diputació per poder ampliar estudis a Roma amb  l'obra "Ramon Berenguer III clavant l'ensenya a la torre del castell de Fós" ( Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi ).

        Desde la seva arribada a la capital italiana el març de 1858, l'artista va dedicar bona part del seu temps a l'estudi i a la còpia, tant de models masculins con de l'estatuaria clàssica de les sales de l' Academia Francesa de Villa Medici. Attilio Simonetti, pintor italià, va compartir taller durant un temps i es convertí en un dels seus millors amics, proporciona un magnific relat del la estada a roma. "En aquesta època van venir molts espanyol a Roma. Traballava molt ... als matins anava a l'estudi, despres, a la tarda venia a l'acadèmia, on feia nus i acuarel-les i despres encara feia composicions de fantasia. Al vespre dormíem a l'estudi Papa Giulio damunt la palla, els artistes que mes admirava eren Rafael i Miquel Angel pel dibuixos, per la pintura Velazquez, per la claretat Tiepolo. Era un apassionat de l'art del Quatre-cents, que li agradava més que el del Cinc-cents: per veure el aiguaforts de Rembrandt, Ribera i Tiepolo anava sovint a la Biblioteca Corsiana ".

1857 ... Flaubert escriu "Madame Bovary"

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 Matisse le influyo definitivamente

                Nació en El Habre en  Normandia , en una familia de nueve miembros.  En 1895, cuando tenía dieciocho años, comenzó a recibir clases de arte por la tarde en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre. Él y  un amigo de la escuela, estudiaron las obras de Eugène Boudin  en el museo de Le Havre

          En  1900, después de un año de servicio militar, Raoul obtuvo una beca que le permitió estudiar durante un corto periodo en la Escuela de Bellas Artes de París, donde fue compañero de Georges Braque.

           En 1902 conoció a Berthe Weill, quien expuso la obra de Dufy en su galería. La obra de Henri Matisse que Dufy vio en el Salon des Indépendants en 1905  fue una revelación para el joven artista, quien dirigió su interés hacia el  Fauvismo. Los fauves (que significa «fieras», «bestias salvajes») trabajaban con colores llamativos e irreales y atrevidas formas. Dufy adoptó este estilo al que añadió un trazo vigoroso y espontáneo. En 1909, el contacto con la obra de Cèzanne  le lleva a adoptar una técnica algo más sutil. No fue hasta el año  1920, después de haber hecho sus ensayos con el cubismo, cuando Dufy desarrolló su propio enfoque distintivo que implicabla estructuras esqueléticas, colocadas en una perspectiva disminuida, y el uso de baños ligeros de color dispuestos mediante veloces pincelada. 

               Poco a poco su obra se hizo más amable, alegre y luminosa, mostrando un predominio cada vez mayor de la línea, características que fueron más evidentes en sus acuarelas. Los temas favoritos de Dufy eran los barcos de vela, fiestas elegantes, acontecimientos musicales, las carreras de caballos y otras actividades al aire libre en lugares de moda, como Carreras de caballos en Deauville (1931, Colección particular, París), También pintó flores, instrumentos musicales y desnudos.

         Realizó murales. En 1938, Dufy acabó una de las pinturas más grandes que se hayan hecho nunca, el fresco, La Fée Electricité para la  Exposición Internacional  de París.

             Dufy murió cerca de Forcalquier, Francia, el 23 de marzo de 1953. Enterrado cerca de Matisse.

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            Els anys 1902 i 1903 exposà sovint a can Parés i a d'altres llocs, com l'Ateneu Barcelonès —mentre enviava obres als salons del Champ-de-Mars.

            Desenganyat de l'acollida que fins i tot la crítica més avançada feia de la seva obra, es limità a concórrer uns quants anys només a exposicions col·lectives (Sala Parés, Cercle Artístic, locals de la Lliga, Acadèmia de Belles Arts, etc). Diversos dibuixos seus havien aparegut a "L'Esquella de la Torratxa" (1895-96) i a l'almanac de "La Campana de Gràcia" (1896), "Luz", "Quatre Gats", "Pèl i Ploma", ''Forma', etc.   El 1909, amb Joan Colom, exposà a les galeries Dalmau, i l'any següent, al Faianç Català, presentà la seva primera exposició que tingué èxit, poc abans de morir, just al moment que començava a ésser comprès majoritàriament com a artista. Aquesta fi, inesperada i prematura, fou un dels elements decisius que ajudaren a la ràpida mitificació pòstuma de l'artista,  la frase, ja tòpica, de "jo pinto i prou", li havia valgut, però, nombroses enemistats.

            L'obra de Nonell, sempre inquieta, començà en la línia luminista de l'escola de Sitges (~1891), passà per les grogoses visions suburbials de Barcelona, en les quals seguia tècnicament el Rusiñol de Montmartre (~1893-96), i arribà a l'expressionisme quasi caricaturesc de les seves sèries de cretins que desagradaren al públic català i al de París. Centrat després en les gitanes de colors sobretot foscs verdosos i vermellosos .

             Una confessada admiració per Daumier, per Monet i per Toulouse-Lautrec, assimilats a París, és la influència inicial d'un estil ,  basat en la pinzellada breu, nerviosament repetida i combinada amb llargues pinzellades grasses que ressegueixen els contorns. Els seus dibuixos es basen en traços similars, llargs i sinuosos, i sovint s'enriqueixen amb una tècnica insòlita d'execució mal delimitada, coneguda amb el nom de fregit, la paternitat de la qual és controvertida entre ell i el seu rival i company Pablo Picasso.

                                                     

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    " Que es un cubista ? Un pintor de la escuela de Braque y Picasso", declaraba un critico de arte en 1911 poco despues de la inauguración del escandaloso "Salón de los independientes", en el que los cubistas tenian su propia exposición. George Braque y Pablo Picasso fueron los descubridores de una forma de pintar que seguia el principio del posimpresionista Poul Cézanne: todas las formas de la naturaleza se reducen a la esfera el cono y el cilindro". y sin embargo los cubistas no representaban sus motivos tal y como los percibia el ojo desde un solo ángulo determinado: por el contrario, descomponian los cuadros en vistas frontales, representaciones de perfil, perspectivas en picado, contrapicado y laterales, y todo ello de forma simultánea. El rechazo a la pintura sentimental y realista delñ impresionismo cmenzó a manifestarse en los circulos artisticos parisinos en 1907 y en pocos años se crearon cuadros que cambiarían la forma de mirar para siempre.

GEORGE BRAQUE, ROBERT DELAUNY, RAYMOND DUCHAMP-VILLON, JUAN GRIS, HENRI LE FAUCONNIER, FERNAND LÉGER, PABLO, PICASSO.

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                                  "Escalibada ". Oli sobre tela . 61 x 50 cm

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          .........." No tengo miedo a cambiar algo, a destruir un cuadro ....... etc.,   pues la obra continua su propia vida " ......

Dit per Jackson Pollock

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     Durant aquest temps va haver d'alternar la formació artistica amb la realització d'alguns encàrrecs menors per pal.liar les conseqüències d'una situació de penúria econòmica. Davant això, l'avi de Fortuny, que exercia de tutor des de la mort dels pares del artista, va enviar una instància a la Diputació de Barcelona, el febrer de 1856, en la qual sol.licitava algun tipus d'ajuda que pogués afavorir la carrera artística del seu nét, al talent i facultats del qual es referia de forma elogiosa citan en especial els treballs de decoració de l'altar major de l'església de San Agustí de Barcelona (1855).

       Mentre va participar en aquesta empresa, que va ser lloada per la premsa de l'època, Fortuny continuar avançant a   l'Escola de Llotja de Barcelona, on s'havia matriculat el setembre de 1853 i on va obtenir diverses mencions honorífiques.

        Els retrats i sobretot les produccions de tema paisatgístic va ocupar un lloc destacat en aquets anys inicials, a redós de les primeres expressions paisatgístiques del pintor i professor de l'escola de Llotja Lluís Rigalt. No obtant l'obra que es considera més representativa dels primers anys es la aquarel.la Sant Pau predicant.

1853 ... Comença la guerra de Crimea (Rusia contra Turquia, França i Gran Bretanya)

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    Edgar Degas, un clasico moderno

               Degas es un impresionista de forma más que del color. Aunque participó en siete de las ocho exposiciones impresionistas, su arte se mantiene al margen, porque Degas encarna la vena del clasicismo. Trabaja los mismos temas que Lautrec , pero no desde la óptica expresionista como éste, sino desde la clásica.

           Degas es un observador nato de la mujer. Le gusta captar las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Muchas de sus composiciones presentan asimetrías y los bordes cortados. Ello se debe al influjo de la fotografía y de los grabados del arte japonés.

           En él, la luz vibrante de las atmósferas de Monet se convierten en luz pálida de candilejas. Podría decirse que Degas representa el "Impresionismo de Interior".

          Degas no armonizaba bien con el impresionismo por cultivar el dibujo en detrimento del color, tampoco armonizaba con las tendencias conservadoras por su inclinación en los temas más contemporáneos. Su comprensión le llegó después de la muerte.   

   

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    1 9 0 0 - Barcelona  - Modernisme

                            Producto de los contrastes entre la clase obrera y la clase acomodada, un movimiento integrador de todas las expresiones artísticas, revolucionó el panorama cultural de la ciudad.

                      Intelectuales, artistas y mecenas acudían a las reuniones y tertulias que convocaban el Ateneu barcelonés, el centre artístic, la Sala Parés, y como no, el bohemio café de Els 4 Gats y el mitico Cau Ferrat de Sitges. Nucleos todos donde bullian impulsos creativos de forma latente.

  Mando enlace     Modernisme a Catalunya

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                           Este es el enlace de mi pagina web, con algunos detalles por terminar ....... claro !

                                                               Web de Isabel Fargues

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     El arte egipcio fue un arte santo... en la medida en que lo conocemos, pues solo se ha conservado una minima parte. El más alla y el más aca estaban unidos: los dioses vivían  en el cielo y en la tierra, bajaban a las puntas de los obeliscos y vivian en sus casas, en los templo. Esta cercania de hombres y dioses repercutió tambien sobre el arte, produjo  un estilo propio, un canon de reglas que  mantuvo su vigencia desde el Reino Antiguo hasta el periodo tardio. 

FARAÓN ZOSER, LAS OCAS DE MEDIUM, REGRESO DEL  RE BAÑO, TEXTOS EN LAS PIRÁMIDES DEL REY UNAS, ESFINGE DE SESOSTRIS III, FIGURA SEDENTE DE LA DIOSA SEKHMET, LA REINA TIY, LA REINA NEFERTITI, ANUBIS  INCLINADO SOBRE EL DIFUNTO, ESTATUA DE HORUS EN EL TEMPLO DE EDFÚ. ........

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  Jo pinto i prou    

                                                  

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 La pintura del exceso

                    Lo que distingue a la totalidad de su obra es el exceso, exceso de fuerza, exceso de vigor, violencia de expresión. En su obra se pueden detectar todos los excesos orgiásticos de todo lo que ha pintado. El aspecto externo y material de su pntura es absolutamente acorde con su temperamento artistico. En todas sus obras su ejecución es vigorosa, exagerada, brutal, intensa. Con estas palabras, Aurier, (1890 ) relacionaba la pintura de Van Gogh con los rasgos de su caracter que un año despues llegarán a costarle la vida.

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                            Cases, detall. Oli sobre tela, 130 x 98 cm. col.lecció privada.

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.............. " l'art necessita o soledat, o misèria, o passió. Es una flor de roca que requereix el vent aspre i el terreny dur."

Dit per...... Alejandro Dumas, fill

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        ...... "Para mi, un cuadro ha de ser algo bello y encantador. Ya hay suficientes cosas desagradables en el mundo para que nosotros fabriquemos otras más" ......

Dit per Pierre-Auguste Renoir. 

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    L'11 de Juliol de 1838 va néixer a Reus Marià Fortuny, el primer del quatre fills de Marià Fortuny, fuster especialitzat en talles i altars, i de Teresa Marsal. En l'ambient artesanal familiar on va fer les primeres passes hi havia també la figura de l'avi patern, propietari d'un museu ambulant de figures de cera,  el qual va contribuir a desvetllar en un joveníssim Fortuny l'afició pel món de l'art. Se sap que amb 9 anys assistia a l'escola pública de dibuix a Reus i que poc despres va entrar al taller del pintor local Domènec Soberano.

       L'escenari següent de l'etapa formativa de Fortuny va ser Barcelona, ciutat a la qual va arribar acompanyat del seu avi el 1852 i que ja no abandonaria, llevatt de breus estades a Berga i a Reus, fins sis anys mes tard, moment en què va fixar la seva nova residència a Roma .

1840 ... Gran Bretanya ocupa HongKong.

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     Sisley,  un impresionista romantico.

             Sisley nace en Paris en 1839.  Disfrutaba de rentas familiares hasta la ruina de su padre tras la guerra Franco-Prusiana que le obliga a ganarse la vida con la pintura. Como raramente consiguió vender en vida ningún cuadro por mas de cien francos su existencia es un autentico calvario de privaciones.

         Sisley participa de los ambientes frecuentados por sus compañeros, ( café Guerbois ) pero siempre de forma discreta. Pisarro le presentó al marchante Dural- Ruel y desde 1872  empieza a comprar su obra y a exibirla en su galeria Londinense de New Bond Street. Participo en las exposiciones de los impresionistas los años, 1874, 1876, 1877 y 1882.

         El cielo domina en su obra, junto con  la nieve, crea a menudo un efecto dramatico. Murió de cancer de garganta en enero de 1899.

      

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Ha mort Ràfols Casamada

                 Amb 86 Anys ha mort avui El pintor Ràfols Casamada, els seus darrers temps es va esdevenir poeta, enviu enllaç per poder llegir una mica de la seva vida.

Graçíes Albert !

                                                    Enllaç     Ràfols Casamada

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             Isabel Fargues,  Critica d'art de Ignasi Puente

                                  Video.    http://www.youtube.com/watch?v=9xQ_NYrqYmI

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            Diari DEIA anunciant la exposició de Urduliz

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                   .......... " Hay tantos cuadros como ojos capaces de ver " ..........

Dit per Sam Francis

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          Rusiñol no es va conformar únicament a pintar els jardins d'Espanya, el mes de Setembre de 1922 va viatjar a Italia, on es proposava passar una llarga temporada entre Roma, Florencia i Tívoli.

          L'any 1927, Rusiñol va iniciar la reva campanya pictòrica a Arbucies. Les seves estades en aquesta vila es van anar repetint fins a 1930, va pintar una trentena de quadres dels jardins de la Casa Badés.

          En els derrers temps, vell i malalt se li havia concedit un permís per circular pels jardins d'Aranjuez en automòbil. I serà pintant aquests jardins que li arribarà l'hora de la mort, el 13 de juny de 1931. La seva última obra finalitzada va ser un quedre de xiprers, El Laberint, poètic racó d'aquells jardins dels quals estava enamorat. Una mostra més de com Rusiñol, fins el darrer moment, exe.lí a fer obres sque captiven tant per la seva riquesa com per la sensibilitat que transmeten. Rusiñol deixaba transpuar els sentiments més intims i personals de la seva existència.

1922 ... Josef Stalin es converteix en secretari del Partit Comunista de Rusia. Fundació de la URSS

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Inicio del modernismo

                        Ramon casas nació en Barcelona  el 4 de enero de 1866. Pintor catalán que vivio grandes turbulencias politicas y de cambio para Catalunya y España y se hizo famoso por sus retratos, caricaturas y pinturas de la elite social, intelectual, economica y politica de Barcelona, Madrid y Paris. Tambien fueron cotizadas las pinturas de las revueltas como el cuadro de una manifestación en las calles de Barcelona. Fue diseñador grafico y sus carteles y postales sirvieron para definir el movimiento artistico catalán llamado modernismo.

P.D. Al tener tanta importancia y relevancia el modernismo catalán para mi, haré comentarios  en profundidad repitiendo en mas de una ocasion al artista a comentar.

El modernismo fue el movimiento mas importante del pais al igual que fue el impresionismo en Paris.

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   La fantasía en las artes plásticas es una corriente ininterrumpida que hace su aparición en cada época de manera diferente: como  expresión de una crisis social, de la inseguridad del momento o de otros cambios de especial relevancia. Claros ejemplos e ello pueden encontrarse dentro del manierismo, el simbolismo y el surrealismo. Las obras de Arte fantástico a medudo se antojan extravagantes o miticas, a veces eróticas o recargadas, o en pocas ocasiones expresan conceptos irreales, ultrasensoriales o surreales. Estan marcados por los presagios de una desgracia aun no acontecida, la busqueda de una orientación o la visión de un mundo alternativo y maravilloso. El artista fantástico rara vez se encuentra a gusto en las corrientes artísticas de su tiempo, prefiere seguir su propio camino y su interes se centra no tanto en lo que le rodea como en su propio interior.

BALTHUS, HANS BELLMER, PETER BLUME, FERNANDO BOTERO, GIORGIO DE CHIRICO, SALVADOR DALÍ, PETER DOIG, JAMES ENSOR, LEONOR FINI, GUSTAV KLIMT, ALFRED KUBIN, HEMRU ROUSSEAU, PIERRE ROY, FRANZ VON STUCK.

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                                       ......" Yo pinto y basta " ......

         Dit per Isidre Nonell

Inspiración camaleónica

               Nació en Barletta, Italia, 1846. Estudió en su ciudad natal con Giovanni Battista Calò y después en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, del que fue expulsado por insubordinación. Con dieciocho años expuso por vez primera dos de sus pinturas.

         Residió durante temporadas en París. En la capital francesa se casó con Léontine, que le influiría en sus ideas sociales. En 1874 fue invitado por Degas a exponer en la sala del fotógrafo Nadar siendo el único pintor italiano en participar en la primera exposición de impresionistas.

         Cuando viajaba a Londres su produccion era enteramente de ambiente Britanico. De Giuseppe De Nittis se ha dicho que en Italia pintaba como un italiano, en París como un francés y en Londres como un británico. Llegó al techo de su fama en la Expo de París de 1878, donde exhibió once de sus obras.

          En 1884, encontrándose en Saint-Germain-en-Laye, De Nittis murió súbitamente a los 38 años. Su viuda regaló su obra (146 pinturas y 65 dibujos) a la ciudad de Barletta, donde hoy existe la Pinacoteca Giuseppe de Nittis 

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          A finals d'octubre de 1901, Rusiñol va arribar a Mallorca. No era el seu primer viatge a l'illa, ja que l'any 1893 ja hi havia realitzat una profitosa estada junts a uns amics. D'aquell període sortirien interessants composicions en què es dona un gran protagonisme a la llum. A l'illa, Rusiñol va trobar la possibilitat de pintar jardins senyorials, però també patis y paissatges d'una gran diversitat.

          Va ser tanta l'atracció que Rusiñol va sentir per Mallorca que a partir d'aquest moment no va drixar de visitar l'illa any rere any, interpretant les riques tonalitats que  aquells espais li oferien. Per a moltes d'aquestes composicións mallorquines, el pintor es va basar en solucions preses del japonesos Hokusai i Hirosigue, a través dels quals va tornar abandonar la perspectiva renaixentiste per plasmar un espai aconseguit a través de plans superposats.

1901 ... Picasso comença el seu periode blau

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    Capvespre a l'Ampolla. Oli sobre tela.95 x 60 cm. 2005.

  

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Convidats d'honor. Commemoració del 75è aniversari del MNAC

               Es compleixen ara 75 anys de la inauguració del Museu d'Art de Catalunya, i el MNAC ho celebra reunint 75 obres mestres de l'art català pertanyents a col·leccions privades, museus catalans, europeus i americans, i al patrimoni eclesiàstic. La mostra permet fer un recorregut per la història de l'art català des de l'Edat Mitjana fins al segle XX a partir de peces de gran qualitat artística del romànic, del gòtic, del Renaixement, del barroc, del segle XIX i dels tres primers decennis del segle XX. .........

Enviu enllaç           Exposició a Mnac.

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                  Panoràmica d'Arenys de Mar 1    Oli sobre tela, 130 x 60 cm 

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Modernista de murales

                  Nació en Barcelona en 1872.

               Estudio arte en la Llotja de Barcelona, cultivo el estilo academicista y se dedicó especialmente al genero del retrato y a la pintura mural, Sala de sesiones del Colegio Notarial, Sala de Actos de la Academia de Ciencia de Artes, bóbedas del Salón de Sant Jordi del " Palau de la Generalitat " de Barcelona.

                Ejerció tambien como profesor en la Escuela de Bellas Artes de Palma de Mallorca y en Barcelona y durante los dos ultimos años de su vida dirigió la Llotja de la capital Catalana. 

                Mestres murió en 1933 en Barcelona.

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    En 1916 convergen en el cabaret Voltaire artistas, escritores, emigrantes y descontentos. Desde allí, y bajo el influjo de la Primera Guerra Mundial, se extiende la corriente artistica y literaria del dadaísmo. Esta corriente que mantendrá su impulso hasta 1923, se alza contra la concepción vital y estetica de la burguesía, ajenos a toda moral, logica o convención previa. Los dadaístas promueven un antiarte provocador y rechazan toda concepción estética. El collage y la escultura serán sus principales medios de expresión artistica, caracterizada por la conbinación de elementos estraidos aleatoriamente de los mas variados entornos para crear nuevos conjuntos, que pueden adoptar formas de imagenes, esculturas o poemas.

HANS ARP, JOHANNES THEODOS BAARGELD, MARCEL DUCHAMP, MAX ERNS, GEORGE GROSZ, HANNA HÖCH, FRANCIS PICABIA, MAN RAY

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      ......" El pintor no es un ser inspirado, sino alguien en condiciones para inspirar a los demás "......

        Dit per Salvador Dali

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         L' any 1899 Rusiñol retorna amb la seva muller Llüisa. Rusiñol es trovaba seriosament malalt. Finalment l'internen en una clínica especialitzada per morfinómans situada a Boulogne-Sur-Seine. El mes d'octubre de 1899, Rusiñol, recuperat, va poder presenta a la Galeria Art Nouveau de París 32 quadres amb jardins realitzats a Granada, Sitges, Tarragona, Aranjuez, La Granja i Horta. Semblava recuperat de la seva adicció a la droga, peró encara sentia grans dolors motivats pel seu ronyó necròtic. Calia extirpar-lo, no sense risc, una intervenció que tingué lloc a la tardor de 1900.

          Poc més tard, pel mes de novembre de 1900, la Sala Parés organitzava a Barcelona l'exposició "Jardines de España", que va tenir el mateix èxit i reconeixement que havia tngut a París. Ambdues exposicións van servir per associar per sempre més la figura de Rusiñol amb la pintura de jardins, en el qual li van donar fama i satisfacció. Així, la primavera de 1901 el troben pintant a Valencia, i la tardor del mateix any va anar a treballar a l'illa de Mallorca.

1900 ... Primer vol d'un zepelin

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                                Exposició individual a Kultur Etxea - Urduliz-Pais Vasco

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Cartell lluminós de la expo  Lehen, Orain ..... Beti  a Urduliz

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     Agenda y horario de la exposición de Urduliz.

Mando enlace   El correo digital

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 Exposició a Urduliz, del 23 de novembre al 12 de desembre

            

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        ...... "   El acto surrealista más simple consiste en salir a la calle con un revólver en cada mano y, a ciegas, disparar contra la multitud. Quien nunca en la vida haya sentido ganas de acabar con la degradación y embrutecimiento existente de hoy en dia pertenece claramente a esta multitud y tiene la panza a la altura del disparo "......

             Dit per André Breton

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             Els temes que adopta coincideixen plenament amb la seva situació animica, tot reflectint els problemes que tenia amb el seu germà a causa del malentesos referents a Lluïsa Denís. A més, junt a questes dificultats familiars, Rusiñol es trovaba cada cop més malalt i cada vegada era més esclau de la morfina. El 3 de desembre de 1896, Enric Clarasó, el gran amic de Rusiñol, va contraure matrimoni amb Pilar Serrat a l'esglesia de la Mercè. Molt malament havia d'estar Rusiñol per no anar al casament del seu amic, a qui tant apreciava.

          El 1897, Rusiñol va pintar unes obres que van donar motiu per parlar. Ens referim a uns retrats interiors, profunds i declamatoris que portaven els titols de " Paroxisme de un novici, Èxtasi d'un novici, Novici al peu de la creu i Estudi d'un novici". Francisco Casanovas va descriure aquestes obres com obres intensament tristes.

          Però, veritablement , aquestes obres obres eren la transcripció a traves dels pincells dels poemes del belga Èmile Verhaeren, una mostra més de la relació de Rusiñol amb els mitjans literaris belgues.

1896 ... S'inauguren els primers jocs olimpics de l' era moderna a Atenes.

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                  Cartell de la Expo per Urduliz  (Pais Vasc)

                             

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Robo de una litografia de Munch en Oslo´

                 De la serie "Separaciçon" valorada en 300.000 €

Mando enlace   R obo de una litografia de Munch (Deia)

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          Per enfatitzar aquells espais naturals, Rusiñol es mostrà despreocupat per l'arquitectura, de la qual fa un ús secundari. Ja en aquests primers jardins Rusiñol va buscar unir els tres elements basics de l'art; Arquitectura, aigua i vegetació. Va utiliztar la llum per augmentar els efectes simbòlics i teatrals, demostrant un cop més la seva preferència per una pintura "Literaria".

          Un altre viatge important en aquells anys va ser el que Rusiñol va fer la tardor de 1896 a Montserrat. A diferència dels llenços pintats a Granada, en diverses obres pintades a Montserrat, Rsiñol va situar la figura humana, tant per destacar una idea simbòlica, com és el cas de Passeig mistic, com per explicar un fet real, com per exemple Oració a Santa Celcilia, Rusiñol es planteja unes composicions en les quals no esculls la característica montanya de MOntserrat com a element principal de la composició, sinó que sempre la deixarà en un segon pla com a teló de fons.

1896 ... S'inauguren els primers jocs Olimpics de l'era moderna a Atenes

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Carrer de Santa Maria,

Dedicat a l'art gairebé des d'infant, es formà a Barcelona i a París. Integrat en la Colla del Safrà, fou amic de joventut d'Eduard Marquina —que esdevingué cunyat seu— i de Luis de Zulueta. Malgrat la diferència d'edat, s'integrà al grup de Rusiñol i Casas i fou un dels entronitzadors dels Grecos a Sitges (1894). Participà en les exposicions de Belles Arts de Barcelona (1894, 1896, 1898). El 1895 exposà, amb Casas, a can Parés, on participà sovint a les exposicions de Belles Arts que s'organitzaven anualment. El 1898 participà al Salon National de París. Il·lustrà els Fulls de la vida (1898) de Rusiñol, amb qui anà a Granada, on pintà obres que exposà el 1899 als Quatre Gats i a Madrid amb el títol de La España vieja. Aïllat a Cadaqués, produí pintures que exposà a can Parés el 1901 sense gaire èxit. Instal·lat a París, exposà amb Picasso a la galeria B.Weill (1902) i concorregué als salons des Indépendants, National i d'Automne. El 1905 féu una exposició particular a París, on el 1910 una nova exposició seva fou elogiada per Apollinaire. El 1915 exposà a can Dalmau. Exposà a Madrid el 1923. Estilísticament ambigu, s'integrà en un modernisme plenament simbolista, però, al principi de segle, derivà cap a un primitivisme que hom creu influït per Gauguin i que acabà essent més aviat superficial. És representat al Museu d'Art Modern de Barcelona i al Cau Ferrat de Sitges.

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  El Barroco, la época que se extiende entre el absolutismo y la ilustración está considerado como el último gran estilo europeo. Durante mucho tiempo se le tuvo por un "dialecto degenerado del Renacimiento" pero el Barroco opone al canon clásico un variado y dinámico complejo de formas y expresiones.

                  Se encuentran frente a frente, la alegría de vivir y una sensualidad distinguida, una espiritualidad religiosa, una amplia diversidad de formas y rigor en las normas. Al mismo tiempo el ilusionismo introduce en el arte lo teatral y escénico.

FEANCESCO ALBANI, VALENTIN DE BOULOGNE, JAN BRUEGHEL EL VIEJO, CARAVAGGIO, ANNIBALE CARRACCI, LUCA GIORDANO, ANTHONIS VAN DYCK, GIOVANNI LANFRANCO, CHARLES LE BRUN, NICOLAS POUSSIN, REMBRANDT, GUIDO RENI,JUSEPE DE RIBERA,VAN DE VELDE EL JOVEN, FRANCISCO DE ZURBARÁN.......

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......" La obra de arte no puede tener sentido común ni lógica, y en este sentido está muy próxima a los sueños y al espiritu infantil" ......

Dit per Giorgio de Chirico

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Meifrèn, Caracter Independiente

               Meifrèn, Rusiñol i Casas se encontraban a menudo para pintar juntos los rincones mas interesantes de Sitges  "a plein air " pero la pintura de Eliseo Meifrèn se inclinava hacia el luminismo de Mas i Fondevila o Roig i Soler, incorporando mucha luz, detalle y la anecdota inmediata.

             Tenia un caracter muy independiente e  individualista, prefirió adoptar tonalidades claras y intensas, mientras que su sinceridad a veces reflejaba el dramatismo o la lirica en sus obras.  Como siempre se mantenía en una linea personal que sostuvo toda su vida.    

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Solo valorado en su dia por entendidos

                     Nació en Marsella en 1808.   Caricaturista, pintor y escultor francés. Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías de sátira política, social y de costumbres que aparecieron en publicaciones periódicas como La Silhouette, Caricature y Charivari. Se cree que realizó más de 4 000 litografías caricaturescas con un dibujo muy expresivo, capaz de ilustrar una idea con sólo un gesto o una actitud.  A ningun politico ni personaje de la sociedad gustaba de ser representado por Daumier por lo ridiculos y criticados que aparecían. Una de esas caricaturas, publicada en 1832, mostraba al rey, Luis Felipe I de Orleans, como Gargantúa (el gigante legendario de la obra de François Rabelais), lo que le valió a Daumier seis meses de cárcel.  Más tarde satirizó a la sociedad burguesa en una serie de litografías publicadas en el periódico Le charivari y volvió a la sátira política durante la Revolución de 1848.

                 Entre sus principales obras, no fechadas, se incluyen La República (1848), Los ladrones y el asno (Louvre, París) y El levantamiento (1860, Colección Phillips, Washington).  No gozaron del favor del público. Daumier fue valorado tan sólo por algunos entendidos, como Delacroix y Corot,  este último le prestó importantes ayudas económicas para impedir que acabara en la miseria.                          

                Murió el año 1879 en Valmondois, Francia